ШЕДЕВРЫ

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет ветра. Конец 1950‑х — начало 1960‑х. Холст, масло. 65 × 50

Дивизионизм у Яковлева (упрощенно говоря — работы, написанные точечными мазками) — большая редкость. А уж вещи, написанные маслом — так вдвойне. По одной из гипотез, эта техника — сублимация воспоминаний о многочисленных уколах в психиатрических больницах, где лежал художник. Но мне больше верится, что это все-таки рефлексия на удивительный французский дивизионизм, который Яковлев мог видеть на репродукциях в журналах. Так или иначе, сознание художника породило удивительно мощный цикл, который долгие годы является предметом вожделения коллекционеров.

Владимир Яковлев — легенда неофициального искусства. Его работы с 1960-х годов приобретали советские врачи, ученые, артисты, зарубежные дипломаты. Полуслепой художник треть жизни провел в психиатрических интернатах. Его основные сюжеты — удивительно лиричные портреты цветов, кошки с птицей, психологические портреты и, конечно, портреты ветра.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Белый дом на горизонте. 2022. Холст, масло. 67 × 52

Виктор Пивоваров входит в число ключевых фигур легендарного московского концептуализма. В шестидесятые он входил в группу Сретенского бульвара (Кабаков, Янкилевский, Соостер, писатель Сорокин, Соболев-Нолев и другие). В советские времена Пивоваров был успешным книжным и журнальным графиком. В частности, именно ему принадлежит авторство логотипа с человечками популярного детского журнала «Весёлые картинки». Но журналы были для заработка, а для себя и круга единомышленников Пивоваров делал картины-загадки с «эйдосами» и парадоксальными ситуациями. И перед нами одна из таких. За годы художник не растерял задора и любви к парадоксальным композициям. Зрителю придется и на сей раз поломать голову. Что за дом на горизонте? Будь он красным — была бы аллюзия на «Град обреченный» Стругацких. Но для Пивоварова такая прямая логика — чересчур просто. Художник всегда неохотно давал объяснения своих сюжетов. Тут уж придется покорпеть самим.

ЗЛОТНИКОВ Юрий Савельевич (1930–2016) Абстракция № 7. 1992. Бумага, гуашь. 61 × 86

Юрий Злотников — один из самых ярких новаторов в русской послевоенной абстракции. С его имени начинается хронология нонконформистского движения в справочнике «Другое искусство». Его беспредметная линия ведет свою историю с 1956 года, когда увлеченный кибернетикой и физикой художник перенес в искусство идею «сигнальных систем». Так он назвал особый вид абстракции, в которой знаки коррелируют с биоимпульсами человека.

Представленная работа написана в 1992 году. Она происходит из собрания родственников Юрия Злотникова.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Начало осени. 1985. Холст, масло. 65,6 × 50

Это поздний Зверев — 1985 год, осень патриарха, закат жизни. В это время вдохновение не так уж часто посещало измотанного художника. Но конкретно эта работа получилась мощной, светлой, жизнерадостной. Впечатление от самого красивого времени года, которое мы как раз сейчас переживаем.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с картами. 1990. Холст, акрил, коллаж. 100 × 100

Метровый размер у Немухина — это критерий. На такие работы нужно сразу обратить повышенное внимание. Немухин работал циклами. И апофеоз своих поисков оформлял на холстах или бумаге большого формата. То есть метровые вещи он изначально прорабатывал как потенциально музейные. Таким обычно сопутствовала повышенная композиционная сложность и глубокая техническая проработка. И это как раз наш случай. Классическая карточная тема. Ценный 1990 год. Прекрасный вариант для высококлассного собрания.