ШЕДЕВРЫ

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Индейская ритуальная шкура барана. 1991. Картон, масло, авторская техника. 79 × 106

Исключительная редкость. Живопись Дмитрия Плавинского появляется на аукционах не каждый год. В прошлом году не было. И в позапрошлом тоже. Даже на аукционах недружественных стран. А уж про наши и говорить нечего.

Дмитрий Плавинский — давний любимец коллекционеров. Костаки купил его первую работу в 1960 году, увидев на квартирной выставке у Цырлина. Сегодня Дмитрий Плавинский — признанный мастер структурного символизма, работы которого находятся в лучших музеях мира. Особый путь художника-исследователя открылся Плавинскому в конце 1950-х годов, после первого путешествия в советскую Среднюю Азию. Величественные руины, артефакты древних цивилизаций стали для него источником вдохновения на всю жизнь. Там, где обычный человек видел лишь признаки упадка и разрушения, Плавинский находил источники завораживающей красоты и проявления мистической природы. Он искал прекрасное и в античных руинах средиземноморья, и в заброшенных избах русского севера, и на старых европейских кладбищах, и на библейских тропах. Любовь к палеоморфологии, страсть к переосмыслению древних символов и знаков стали самой узнаваемой чертой его творчества. Практически в каждой большой работе художника можно выделить философскую идею скоротечности и бренности жизни, идею «суеты сует».

Дмитрий Плавинский входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства. Он был участником ключевых резонансных выставок нонконформистов. Начиная с разогнанной выставки в ДК «Дружба» на Шоссе Энтузиастов в 1967 году, до «Пчеловодства» 1975 года и горкомовских выставок на Малой Грузинской. В 1990 году художник уехал в США, работал с американскими галереями, сделал успешную международную карьеру. Умер в Москве в 2012 году. Творчеству Дмитрия Плавинского посвящено отдельное видео в нашей рубрике «Художники для инвестиционной коллекции».

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Могила неизвестного еврея. 1993. Холст, масло. 81 × 115

«Могила неизвестного еврея» — вариант, написанный в год проведения первой персональной выставки Оскара Рабина в Русском музее. Художника вытолкали в эмиграцию и лишили гражданства в 1978 году. Ловцам диссидентов казалось, что они ловко справились с неудобным человеком. И никто себе представить не мог, что всего через тринадцать лет Советский Союз рухнет. А «неизвестный еврей» Рабин триумфально вернется в орбиту русского искусства.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Чудесный улов. 1980. Холст, масло. 100 × 160 (из двух частей)

«Чудесный улов» — это известный евангельский сюжет, к которому обращались Рафаэль, Рубенс, Брейгель и многие другие гении искусства. Если сильно упрощать, то речь о чуде, которым Иисус подкрепил свою проповедь. Будущим апостолам Петру и Андрею, которые сидели с ним в лодке, после неудачной ночной ловли пророк повелел забросить сеть посреди бела дня. Рыбаки усомнились: раз рыбы не было ночью, то днем не будет и подавно. Но повиновались и вынули сеть полную улова.

Работа Слепышева имеет исполинский музейный размер — 1,6 м в ширину. Она, как любил художник, собрана из двух холстов. Справа в мокром масле процарапаны подпись и дата: Т (значит Толя) Слепышев 1980 г.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Птица. 1999. Оргалит, масло, крашеная ветка дерева. 77 × 48

Редкая композиция лианозовца Вечтомова, в которой плоская живопись акцентируется ярким рельефным элементом — красной веткой в форме птицы. Интересно. Подлинность подтверждена другом и соседом по мастерской Владимиром Немухиным, а также заключением эксперта Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Синие цветы. 1981. Картон, масло. 50 × 40

Трогательная, лаконичная, тонкая работа «позднего Зверева». Считается, что в восьмидесятые годы у художника стало гораздо меньше творческих удач и его лучшие временя остались позади. Но эта работа — одно из исключений. Знаток и эксперт Валерий Силаев сразу сказал: «Очень хороший!» А мы добавим от себя: «А еще и недорогой».