ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Индейская ритуальная шкура барана. 1991. Картон, масло, авторская техника. 79 × 106

Дмитрий Плавинский входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства. С 1960-х годов Плавинский стал любимцем коллекционеров и вошел в обойму первых имен художественного подполья. Его картины тогда покупали Цырлин (он сделал первую выставку) и легендарный Костаки. Плавинский участвовал в разогнанной выставке в ДК «Дружба» на Шоссе Энтузиастов в 1967 году, в «Пчеловодстве» 1975 года, а позже в горкомовских выставках на Малой Грузинской. В 1990 году художник уехал в США, работал с американскими галереями, сделал успешную международную карьеру.

Картина «Индейская ритуальная шкура барана» как раз сделана в Америке. В первый год в США. Новая страна, новые галереи, новая американская публика. Поэтому качество и сложность новых работ были исключительными. Шкура — сложнейшая вещь, фактурная, многослойная. На символическом уровне эта работа иллюстрирует философскую идею «суеты сует» — скоротечности и бренности жизни.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Три лампы. 1978. Холст, масло. 51 × 61

Картина «Три лампы» написана в судьбоносном для Оскара Рабина году. 22 июня 1978 года в советском консульстве в Париже художнику зачитали телеграмму с указом Президиума Верховного Совета СССР — лишить Рабина советского гражданства, так как его деятельность «позорит звание советского гражданина».

Одновременно это первый год свободы. Первый год Парижа. В манере художника поменялось пока немного. Система образов унаследована из Лианозовского периода. Но цвета уже поменялись. Да и подпись перешла на латиницу.

Композиция «Трех ламп» содержит загадку, которую Рабин несколько раз предлагал зрителям. Попробуем разгадать ее и мы. Пара «лампочек Ильича» напротив коптящей «керосинки» — явно философская метафора конфликта старого и нового. Конфликт прогресса и традиций. Традиция оказывается сильнее. Электрические лампочки Ильича «сдулись», то есть перегорели. А керосинка знай себе коптит. Ничего не напоминает?

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Скала. 1997. Холст, масло. 50 × 70

Образцовый Вечтомов музейного уровня. Текстурный, градиентный, магический. Холст «Скала» имеет безупречный провенанс. Двадцать лет назад эта картина напрямую от художника поступила в собрание Евгения Корешкова — известного коллекционера нонконфомистов. Она опубликована в каталоге его собрания «Другое искусство» на стр. 39.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Иванов и Гершензон. Переписка из двух углов. 1998. Холст на картоне, масло, см. т. 35 × 50

Вот вам история для жарких летних дней.

Этот тонкий сюжет был для Немухина настолько особенным, что он не стал превращать его в большой цикл. Нам известно лишь две картины Немухина на этот сюжет, что делает их безусловной редкостью.

Душным летом 1920 года в номер санатория для работников науки и литературы в Москве поселили двух философов и переводчиков античной поэзии — Вячеслава Иванова и Михаила Гершензона. В стране была разруха после гражданской войны. В номере мухи, духота. Время голодное. Поэтому суть санаторных условий в том, что там хотя бы кормили. Сидеть в одной комнате было невыносимо, и философы нашли себе развлечение. Убегая по делам в издательство, Иванов написал соседу письмо на клочке бумаги. Тот ответил. И история затянулась. В итоге Гершензон и Иванов писали друг другу письма даже когда находились вместе в одной комнате. А в конце лета они решили отнести 12 писем в издательство. Так появился 80-страничный сборник со сложными рассуждениями о судьбах мира и роли культуры под названием «Переписка из двух углов». Знатоки считают его образцом жанра. А само сочинение переведено на несколько языков. Вдохновленный этой историей Владимир Немухин создал одноименную концептуальную работу.

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938 –2018) Из цикла «Пространство переживаний». 2001. Бумага, пастель, карандаш. 32 × 50

Владимир Янкилевский — представитель эпического экспрессионизма, один из самых ярких новаторов послевоенного неофициального искусства. Он участвовал в Манеже 1962 года, в выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года и других резонансных выставках. «Пространство переживаний» — это магистральный философский цикл композиций, который Янкилевский разрабатывал с начала 1960-х годов. Смысл цикла он видел в создании «образа игры мировых сил через человеческое переживание».