ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Забытый мотив. 1992. Холст, масло. 70 × 90

1992 год — расцвет синего периода Свешникова. Для него характерна «сеточная» дивизионистская манера, фирменная сине-зеленая палитра, сюжетная насыщенность. Синее кружево Свешников зачастую использовал как ширму для инфернальных персонажей. Они входят украдкой, сходу их и не разглядишь. Это второй-третий план — от зрителя требуется время и внимание на погружения в замысел. «Забытый мотив» — масло музейного размера, опубликованное в каталоге Валерия Дудакова «Борис Свешников. Свободный в мире несвободы». Тут уже не может быть никаких вопросов. Случай, который мы считаем оптимальным для широкого круга коллекционеров.

Свешников — художник сложной судьбы. За спиной — оговор, предательство, сталинские лагеря. Свои картины он писал в стол. Надежды на то, что они окажутся в выставочных залах, практически не было. Художник жил тихо и с оглядкой. Зарабатывал книжной графикой, доверял только узкому кругу своих, картины продавал редко, и обычно иностранцам. Сегодня — другое дело. Творчество художника наконец-то по достоинству оценено коллекционерами. Картины стоят миллионы. И все идет по нарастающей. Проводятся выставки, издаются каталоги, ширится круг ценителей и почитателей творчества.

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Полет квадрата. 1969. Оргалит, масло. 90 × 90

«Полет квадрата» — потрясающая концептуальная вещь с конструктивистской игрой. Сложно поверить, что она появилась аж 55 лет назад. По формальному признаку уже антиквариат. Шаблавину тогда было 25. Еще вчера он был молодым ученым. А сегодня уже полностью погрузился в самостоятельные поиски, работая в изоляции от андеграундного круга, в опоре на творчество Родченко и Лисицкого. Впереди у него интересная жизнь. Шаблавину было суждено стать одной из ярких фигур московского романтического концептуализма, разработчиком идей «дискретной картины», структурной живописи и «формулы пейзажа». В 1979 году он стал автором очерка о своем друге Олеге Васильеве в эмигрантском журнале «А-Я» Игоря Шелковского, за что был исключен из Горкома графиков. В отличие от коллег и друзей-единомышленников, Шаблавин в своем творчестве не переходит границу, отделяющую концептуализм от соц-арта. Он не обыгрывает идеологические символы и представляет скорее конструктивистское крыло концептуализма.

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Пространство переживаний. 2007. Бумага, пастель, цв. карандаш. 34,5 × 53

Перед нами опубликованный каталожный Янкилевский из знаковой серии «Пространство переживаний». Цикл посвящен передаче образа игры мировых сил через человеческое переживание. Пастель репродуцирована в большом каталоге «Владимир Янкилевский. Анатомия чувств», изданном при участи Aktis Gallery в 2009 году.

Владимир Янкилевский был художником круга Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Соостер, Пивоваров, Соболев-Нолев. Вместе с Эрнстом Неизвестным, Юрием Соболевым-Нолевым и Юло Соостером он участвовал в резонансной Таганской выставке, а также в Манеже-1962, где Хрущёв обозвал его пентаптих «мазней».

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Ужин с манекеном. 1982. Холст, масло. 90 × 150

«Ужин с манекеном» — картина горкомовского периода, времен «двадцатки», лидером которой был Снегур. Она из тех, что экспонировались в зале на Малой Грузинской 28. Таких уже поди поищи. Редкость!

«Ужин с манекеном» — философская вещь периода «магического реализма». Сам Снегур описывает идею так:

Всегда существует некая неуверенность в собеседнике, пока он «инкогнито» и не узнаешь о человеке больше. Поэтому сначала всплывают зыбкие представления о нем, происходит погружение в атмосферу общения и фрагментарно раскрываются отдельные черты и качества, которые затем складываются в образ. Это хор звучащих гармоний, противостояний, симпатий, непередаваемых словами ощущений, которые мне легче и лучше передать через изображение!

В конкретной работе я, вместе со зрителем, в недоумении: очень субъект противоречивый, зыбкий, словно мельком проявился в пространстве, чтобы тут же раствориться с гитаристом...