ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Утренний туман. 1973. Холст, масло. 55 × 100

Пожалуй, перед нами одна из двух лучших картин Василия Ситникова, что мы когда-либо выставляли. Образ храма, проступающего в утреннем тумане — это известная повторяющаяся тема в творчестве Ситникова. Но конкретно эта картина — не просто воздушная и вдохновенная, но еще очень личная и ностальгическая. Это подтверждает надпись, которую Василий Яковлевич сделал на обороте: «Эх, как бы мне хотелось щас вернуться в свою родную деревню к её полям и церквям … в детство!!!»

Картина «Утренний туман» — находка для коллекционеров. Мягкая, без нарочитости и китча. Холст. Метровый музейный размер. Сохранность «во времени». Подписная. Просто всё хорошо.

«Вася-Фонарщик» остался в истории неофициального искусства как яркая фигура андеграунда, педагог, создатель «Академии Ситникова» и, конечно, виртуозный живописец. Человек артистичный, он любил поразить окружающих ухарскими приемами. На глазах у удивленной публики он мог написать композицию сапожной щеткой и любыми подручными средствами. Впрочем, такое было скорее исключением. Большинство его работ сделаны кропотливо и тонко.

Самоучка, прошедший ад тюрьмы и психбольницы, он был любимцем коллекционеров еще при жизни. А сегодня Василий Ситников входит в топ самых дорогих художников «другого искусства».

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Сигареты из Парижа. 1998. Холст, масло. 75 × 84

Табачная марка Marlboro некогда всемогущей Philip Morris во времена Советского Союза была таким же символом вожделенного западного изобилия, как «Кока-Кола» или Levi’s. В СССР курили много и почти везде. Большинство — болгарские сигареты. А «Мальборо» — это разве что у дипломатов, цеховиков, да фарцовщиков. Впрочем, мир меняется так быстро, что слово Marlboro наши внуки будут знать разве что по цитатам из апроприаций Ричарда Принса или по соц-арту Александра Косолапова.

Конечно, внимательный зритель заметит, что в 1998 году (когда была написана эта картина) и СССР уже распался, и «Мальборо» продавалось в каждом ларьке. Но, думаю, что картина повествует о куда более ранних событиях. В частности, слева изображен еще довольно молодой Генрих Сапгир — поэт, писатель, сценарист, автор «Паровозика из Ромашково». А он умер в 1999 году. То есть дедуктивным методом можно вычислить, что речь идет о временах, когда дым «Сигарет из Парижа» скорее символизировал глоток свободы. То есть лет за 10–20 до года написания картины.

«Сигареты из Парижа» — эталонная концептуалистская работа Эдуарда Гороховского. Гороховский был близок к Группе Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Янкилевский, Пивоваров и другие. Художник работал с исторической памятью, а его самый узнаваемый художественный прием — это создание картин-фотограмм с эффектом разрушения старой фотографии, с которой неумолимое время стирает детали и фрагменты.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Заколоченное окно. 1987. Оргалит, смешанная техника, коллаж. 122 × 137

Полутораметровый музейного формата Беленок. По году создания картина четко попадает в бесспорный исторический период «другого искусства» (с 1956 по 1988 год). Перед нами безусловная творческая удача — любимая тема Беленка с белой избой в белом тумане. Сюжет по меркам автора — мягкий. Дух тревожного ожидания и опасения перед неизвестностью, конечно, присутствует. Но это не привычный миг перед трагедией, а скорее романтический саспенс. Напомним, что Пётр Беленок — создатель стиля «катастрофизма» в неофициальном искусстве. Его еще называют «паническим реализмом». Некогда аутсайдер подпольного рынка, сегодня он признан одним из главных новаторов неофициального искусства. А работы музейного формата уже привычно штурмуют отметки в 1–2 миллиона рублей. «Заколоченное окно» имеет безупречный провенанс.

РУССКАЯ КЛАССИКА

Завершает аукционный обзор пул камерных и доступных по цене работ из сегмента русской классики — от конца девятнадцатого века до середины двадцатого. Все сразу с экспертизами. Для русской классики это обязательно.

ВИНОГРАДОВ Сергей Арсеньевич (1869–1938) Солнечный день. Около 1898. Холст на картоне, масло. 14,4 × 19,9

Девятнадцатый век представлен камерным пейзажем «Солнечный день» Сергея Виноградова. Он — передвижник, ученик Владимира Маковского и Василия Поленова. В 1913 году Виноградов стал одним из основателей Союза русских художников. Его работы представлены в Третьяковской галерее и Русском музее.

КЛОДТ Михаил Петрович (1835–1914) Читающая девушка. 1902. Бумага на картоне, акварель. 24 × 19

Михаил Петрович Клодт — тоже передвижник, сын знаменитого скульптора Клодта и (тут важно не запутаться) двоюродный брат пейзажиста Михаила Константиновича Клодта. После нескольких лет жизни в Европе он много путешествовал по России с целью изучения народного быта. Его акварели хранятся во многих музеях страны.

КУЧУМОВ Василий Никитич (1888–1959) Интерьер музея-квартиры А. С. Пушкина в Санкт-Петербурге. 1949. Фанера, масло. 34,4 × 44

Наконец, самый узнаваемый из трех, Василий Кучумов — художник интерьера, реставратор, мастер исторического жанра. Он — участник петербургского «Товарищества независимых» (1911–1914), участник группы «Треугольник» и участник выставок общества Куинджи (1926–1929). Работа будет интересна не только любителям живописи, но и широкому кругу пушкинистов. Ведь на ней изображен интерьер квартиры на набережной Мойки, дом 12, куда привезли смертельно раненного поэта. Сейчас там находится дом-музей Пушкина.