Тонкий, прозрачный, лессированный, с эффектом сфумато «американский» Василий Ситников. На торгах мы чаще видим картины доэмиграционного периода. Но на этом примере легко заметить, что в США манеру Ситников радикально не менял. Появились новые материалы, краски, холсты, но самобытные новаторские приемы сохранились. Да и темы остались прежними.

Пожалуй, перед нами одна из двух лучших картин Василия Ситникова, что мы когда-либо выставляли. Образ храма, проступающего в утреннем тумане — это известная повторяющаяся тема в творчестве Ситникова. Но конкретно эта картина — не просто воздушная и вдохновенная, но еще очень личная и ностальгическая.

Большинство воспринимает Эдуарда Штейнберга как заочного собеседника Казимира Малевича. Его геометрические композиции — это, безусловно, диалог с первым русским авангардом и супрематизмом. Но на рубеже 1970‑х годов Штейнберг был в большей степени модернистом, работающим с фигуративной основой. В это время птица была излюбленным персонажем его картин.

За этим вроде бы простым осенним натюрмортом скрывается лихо закрученный сюжет. В самом деле, при чем тут традиционная русская закуска во Франции, да еще и в кошерном исполнении? Огурчики разложены на парижской газетке, на банке написано «Сделано в Израиле». И это не гротеск и не оксюморон.

«Кресло-качалка» — масло Ситникова периода эмиграции. Сюжет необычный, редкий, не «типовой» для Ситникова. На аукционном рынке чаще всего можно встретить его «уроки» — дописанные и переписанные работы учеников, своего рода результаты мастер-классов. Женские фигуры, реже храмы. Все это вещи узнаваемые, выполненные сапожной щеткой. А здесь не так. Эксперт Валерий Силаев отмечает сложную постановку света, насыщенную цветовую гамму, точный ситниковский мазок и спецэффект «дымки».

Крупная, почти метровая живопись Яковлева — редкость сама по себе. А тут еще и такой уровень! Яковлев нашел вдохновение в интерьере какой-то простой комнаты. На столе — яблоко и букет цветов, в окне — березка. Царство трогательной простоты и гармонии. Все как на подбор. Эксперт Валерий Силаев был восхищен уровнем и прямо назвал это произведение шедевром.

Летящие по воздуху бревенчатые домики, избушки, бараки мы видим у Рабина не в первый раз. Некоторые считают, что это специфичная именно для 1977 года тема «перекати-поле» — предвестник скорого расставания с родиной. Но на самом деле этот образ в творчестве Рабина появился минимум за 17 лет до описываемых событий.

1977 год — последний год Рабина в СССР. Впереди — эмиграция и лишение советского гражданства. Ничего этого он еще не знает, но чувствует, что вскоре жизнь серьезно изменится. Что впереди? Франция или тюрьма — никто по-настоящему не знает. Эта картина — предчувствие.

Пейзажи с монастырской стеной входят в число любимых и самых узнаваемых сюжетов Василия Ситникова. Наша картина родилась в ходе одного из уроков Ситникова. Слово «урок» следует воспринимать буквально. Ситников давал задание одному из учеников, брался исправлять и порой так увлекался, что сам становился фактическим автором итоговой вещи. В этом случае он ставил на удачной вещи свою подпись и указывал ее «родословную».

Владимир Яковлев — один из главных «художников свободы», любимый художник советской творческой и научной интеллигенции. Он — интуитивист, гениальный самоучка. Влюбленный в искусство ретушер, он свои первые уроки получил от Василия Ситникова и друзей из художественного подполья. Впрочем, позже все вспоминали, что Яковлева учить было не нужно, разве что подсказать отдельные технические приемы.