«Базарный день» Владимира Пятницкого по-босховски парадоксален. Вот на заднем плане пристроилась обнаженная купальщица. Ей издалека машет полотенцем довольный мужик. В центре же творится какая-то чертовщина. Шахматист играет с козлищем. Из подворотни выглядывает исполинское лицо, а за всем этим наблюдает черный кот. Парадоксален и передний план: от зрителя уходит мамашка в супермини, а главная героиня — бабуля с курочками.

Пожалуй, перед нами одна из двух лучших картин Василия Ситникова, что мы когда-либо выставляли. Образ храма, проступающего в утреннем тумане — это известная повторяющаяся тема в творчестве Ситникова. Но конкретно эта картина — не просто воздушная и вдохновенная, но еще очень личная и ностальгическая.

«Надо же, как хорошо» — звучало бы название этой работы в пересказе для детей младшей группы. Но Пурыгин был искренен во всем. Творческих эмоций не скрывал. И названий для коммерческой привлекательности не камуфлировал. Знатоки Пурыгина сразу узнают палитру 1970‑х годов — более зеленую. Ну, а сюжет — фирменный. Одновременно философский и хулиганский.

Женщина, принимающая ванну, — излюбленный сюжет Пьера Боннара, Эдгара Дега. А если сделать поправку на прогресс в сантехнике, так и вовсе вечная тема — от «Сусанны и старцев» Рембрандта с Тинторетто до гаремов и купален Жана-Леона Жерома. Но здесь — другое. Персонаж, заглядывающий в ванну — это Длинношеее существо. Так называется любопытное создание из диковинного мира Виктора Пивоварова.

Пейзажи с монастырской стеной входят в число любимых и самых узнаваемых сюжетов Василия Ситникова. Наша картина родилась в ходе одного из уроков Ситникова. Слово «урок» следует воспринимать буквально. Ситников давал задание одному из учеников, брался исправлять и порой так увлекался, что сам становился фактическим автором итоговой вещи. В этом случае он ставил на удачной вещи свою подпись и указывал ее «родословную».

Василий Яковлевич Ситников был виртуозным живописцем. Он любил демонстративные ухарские приемы. На глазах у удивленной публики он мог написать композицию половой щеткой и любыми подручными средствами. Впрочем, самые лучшие его картины сделаны кропотливо и тонко. Как и сегодняшняя «Московская идиллия».

«Кубы и колбы» — безусловный шедевр Вейсберга и красноречивый ответ скептикам «белого на белом». Перед нами не просто одна из лучших работ периода, но и вещь в отличной сохранности. Про «белое на белом» ходят слухи, что со временем цвета на картинах Вейсберга меняются и задумка автора теряет свою очевидность. Здесь мы можем убедиться, что это не так.

Образцовый Штейнберг конца 1970‑х. Еще до Франции, до эмиграции, до галереи Клода Бернара. Это московский-тарусский Штейнберг. И это высшая точка его исследований вглубь супрематической абстракции.

Перед нами флагманская работа самой известной в мире современной арт-группы российского происхождения. Это четыре человека: «A» — Татьяна Арзамасова, «Е» — Лев Евзович, «S» — Евгений Святский и «F» — Владимир Фридкес. Вместе AES+F. Фирменная технология группы — сделать тысячи постановочных фотографий, которые после наложения компьютерной графики собираются в «движущуюся картинку», похожую на видео. Из работ AES+F, доступных на мировых аукционах, самый популярный формат — цифровые коллажи и скульптуры, цены на которые достигают многих десятков тысяч долларов.

Среди десятков художников владимирской школы живописи есть три столпа: Ким Бритов, Валерий Кокурин и Владимир Юкин. Самые дорогие, самые известные. Первопроходцы и открыватели. Русские пейзажи, написанные неправдоподобно яркими цветами, сами излучающие свет, произвели фурор в 1960 году на республиканской выставке в Москве. И, подобно «импрессионистам» после «Салона отверженных», термин «владимирцы» закрепился в нашем языке после выставки «Советская Россия».