ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Белый пейзаж. 1980. Фанера, холст, масло. 60 × 80

Белые пейзажи — одна из трех самых востребованных тем в творчестве мастера медитативной условности. Перед нами образцовая вещь особо ценного периода. Эта работа была долгие годы спрятана за рубежом и, можно сказать, лишь чудом вернулась в Россию.

История была громкая. Незадолго до распада СССР эта работа, как и десятки других, была отправлена на выставку Вулоха в Италию. И там застряла, начались сложности. Узнав об этом, картины разыскал берлинский галерист Попов (ныне покойный), перевез их в свою галерею в Германии и начал считать своими. Потребовалось больше десяти лет тяжбы и привлечение сильной команды адвокатов, чтобы вернуть эти картины наследникам Вулоха. В итоге 43 отборные работы, предназначенные для выставки в Италии, собрались на выставке «Репатриация» в Москве в 2015 году. Она прошла в фонде «Екатерина». К выставке был издан каталог, где на 17 странице опубликована эта картина.

Итого: особо ценный период, магистральная тема, безупречный провенанс и хорошая цена. Идеальный вариант для ценителей послевоенной абстракции!

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (март 1985). 1985. Холст, масло. 91 × 88

Классическая геометрическая абстракция Штейнберга. Расцвет его супрематического периода. Сложное композиционное построение. Яркая палитра. И, вдобавок, музейный размер — под метр.

1985 год, когда написана эта работа — агония «застоя» и время надежд. Штейнберг еще не знает, что через два года он эмигрирует в Европу, а впереди у него контракт с галереей Клода Бернара и международная карьера. А пока Штейнберг — художник круга «Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. За его плечами — участие в исторических выставках в ДК «Дружба» 1967 года и в павильоне ВДНХ «Пчеловодство» 1975 года.

БАХЧАНЯН Вагрич Акопович (1938–2009) День урожая. 1998–2008. Печать на холсте. 80 × 120

Коллективизация, борьба с религией, разруха, колхоз-безбожник — вроде все понятно. Обычное для того времени духоподъемное людоедство. Но присмотреться — а в углу сладко сопят сытые французские крестьяне с гуаши Пабло Пикассо 1919 года. Что за дичь? Тут не обойтись без пояснений.

Вагрич Бахчанян (для своих просто Бах) — легенда послевоенного абсурдизма. Он — автор метких афоризмов, которые многие считают городским фольклором. «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью», «Бей баклуши — спасай Россию!», «Всеми правдами и неправдами жить не по лжи», — это Вагрич. А еще он придумал псевдоним Лимонов для писателя Савенко.

Художник, перебивавшийся в СССР редкими заказами в «Литературной газете» и «Знании-силе», уехал из страны в 1974 году. Будучи «армянином на 150%» (потому что даже мачеха была армянкой»), он стал «пионером нееврейской эмиграции». Перебрался в Америку, работал над газетой вместе с Сергеем Довлатовым и Александром Генисом.

Стихией Вагрича был камерный «журнальный» коллаж. Крупные форматы давались ему с большим трудом. Поэтому не стоит удивляться, что наш большой «День урожая» — это подписной принт на холсте. Холст напечатан в двух экземплярах. У нас номер 1.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ХУДЯКОВ Константин Васильевич (1945) Золотая Пуля. Боровский дворик. 2011. Стерео-лайт-панель. 65 × 65

Константин Худяков — семидесятник, живописец, график, мультимедиа-художник. Он — представитель поколения «молодого горкома». Он выставлялся в составе «двадцатки» на Малой Грузинской вместе с Семёном Файбисовичем, Петром Беленком, Сергеем Симаковым и другими. Его новаторские стерео-лайт-панели — хорошо известный формат для обычных москвичей. Именно работами Худякова несколько лет назад оформили вестибюль станции метро «Фонвизинская».

Его 3D-лайтбоксы для коллекционеров и музеев выполнены по еще более сложной технологии. В состоянии ожидания эти произведения выглядят как квадратное черное зеркало. Но стоит зрителю приблизиться, как сработает датчик движения и на «зеркале» возникнет объемный трехмерный образ. Саму стереопанель Худяков моделирует на компьютере. Работа титаническая. Для создания одного такого объекта требуется синтезировать 240 файлов-ракурсов на одну светопропускающую поверхность.

РУССКАЯ КЛАССИКА

АЛИСОВ Михаил Александрович (1859–1933) Вид на Ялту со стороны Аю-Дага. 1913. Холст, масло. 44,2 × 71

Райские крымские места. Сейчас этот берег уже застроен жилыми комплексами и гостиницами, но не так уж плотно. Неосвоенных, нетронутых уголков там еще немало.

Михаил Али́сов (ударение на второй слог), можно сказать, автор из числа возвращенных в историю имен. В революционные годы значительная часть информации о нем была утрачена, а наследие распылено и скрыто в частных собраниях. Лишь в последние лет десять имя Алисова опять стало на слуху. Сначала его повторно открыли нижегородские искусствоведы (там жили наследники Алисова), а потом исследование творчества продолжили московские историки искусства. В стране прошли выставки «Лучший ученик Айвазовского». Исследователи по крупицам собрали информацию у наследников. Имя художника вернулось в научный оборот, а сохранившиеся картины вышли на рынок.

Дворянин Алисов учился в Императорской академии в классе Ю. Ю. Клевера, потом уехал в Феодосию работать в мастерской Айвазовского. Персональные выставки Алисова состоялись уже после смерти Айвазовского. До революции он был достаточно успешен, его картины покупали богатые жители Ялты и других городов. По его произведениям печатали открытки. А после 1917 года карьера Алисова была разрушена. Часть картин сгорела в пожаре войны. Дворянское происхождение не позволило добиться успеха при новой власти. Алисов при коммунистах жил более чем скромно и умер в 1933 году в Ялте.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Подсолнухи. 2004. Холст, масло. 90 × 70

Подсолнухи Буха в любимой вазе. Бух очень любил именно эти цветы. Но подсолнухи — вещь сезонная, поэтому однажды один из коллекционеров подарил ему искусственные цветы. И вот, когда подступало настроение, Бух просил поставить ему цветы в вазу и с наслаждением погружался в работу.