ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Полнолуние. 1989. Оргалит, см. т. 122 × 122

Музейный формат. Размер больше метра. Безупречный провенанс. Хорошая сохранность. Идеальный вариант для коллекции.

Пётр Беленок — главный пророк русского катастрофизма. Участник полузапретных выставок, художник греческой галереи Костаки, друг Эдуарда Лимонова. Его стихия — рассказ о борьбе человека с непознанными силами. В его работах можно найти много метафор и даже предсказаний (например, о Чернобыльской катастрофе). Но по большому счету Беленок всегда обращался к вечной теме противостояния добра и зла.

1989 год — «лебединая песня» художника. Через два года Беленок умрет в бедности и, можно сказать, в забвении. Расплата за смелый мировоззренческий выбор. А чего ему не хватало? Почему молодой успешный провинциальный скульптор, засыпанный хлебными заказами на вождей, бросает сытую жизнь и карьеру и летит в Москву заниматься независимым искусством? Слава одного из самых ярких новаторов послевоенного искусства пришла к нему уже после кончины.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Зеленый череп. 1958. Холст на картоне, масло. 36 × 41

1958 год — это «рембрандтовский» период Краснопевцева. Уже тогда проявилось его увлечение европейским философским жанром «ванитас» — напоминанием о суете сует и бренности этого мира. Череп — самый яркий атрибут жанра — много раз появлялся в композициях художника. Но в этом случае мы видим особый авангардный подход — постэкспрессионистский, с гротескными акцентами в палитре. Почему череп и вдруг зеленый? Тут сложно удержаться, чтобы не перебросить мостик к поп-арту Уорхола и его разноцветным Мэрилин. Вот только на дворе всего лишь 1958 год — до хулиганских экспериментов последнего остается еще несколько лет.

Картина «Зеленый череп» опубликована в самых авторитетных изданиях по Краснопевцеву — в каталоге «Живопись» и в третьем томе трехтомника «Краснопевцев» Александра Ушакова.

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Индейская ритуальная шкура барана. 1991. Картон, масло, авторская техника. 79 × 106

Дмитрий Плавинский — признанный мастер структурного символизма, работы которого находятся в лучших музеях мира. Особый путь художника-исследователя открылся Плавинскому в конце 1950-х годов, после первого путешествия в советскую Среднюю Азию. Величественные руины, артефакты древних цивилизаций стали для него источником вдохновения на всю жизнь. Там, где обычный человек видел лишь признаки упадка и разрушения, Плавинский находил источники завораживающей красоты и проявления мистической природы. Он искал прекрасное и в античных руинах средиземноморья, и в заброшенных избах русского севера, и на старых европейских кладбищах, и на библейских тропах. Любовь к палеоморфологии, страсть к переосмыслению древних символов и знаков, стали самой узнаваемой чертой его творчества. Практически в каждой большой работе художника можно выделить философскую идею скоротечности и бренности жизни, идею «суеты сует».

Почему шкура индейская? 1991 год — первый год работы художника в США. Он вдохновенно творил, понимая, что нужно завоевывать новую аудиторию, удивлять публику и побеждать на классе. Не в последнюю очередь поэтому картина выполнена на высочайшем уровне — кропотливо, сложно, многофактурно. Безусловный музейный уровень.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ПЕППЕРШТЕЙН Павел (1966) Эксгибиционист на пожаре. 2016. Бумага, тушь, гуашь. 24,5 × 32

Предыстория. В 2020 году в издательстве музея «Гараж» вышла книга Павла Пепперштейна «Эксгибиционист. Германский роман». Произведение называют мемуарами, но оно автобиографично лишь отчасти. Реальные воспоминания о детстве и юности в нем переплетаются с мистификациями и абсурдом.

А вот дальше переходим в режим «Я Пастернака не читал…»

Увы, к моменту записи этого ролика мы лишь успели купить книжку и проверить, что в ней напечатан наш рисунок. А вот читать ее только начали. Но за одно точно можно ручаться. Некоторые сетевые рецензии и интервью Пепперштейна проиллюстрированы именно этим конкретным рисунком — тут уж мы тщательно сравнили и все проверили.

Из текстов интервью Пепперштейна можно сделать несколько выводов. Первый — «эксгибиционист» в названии — это не отсыл к девиациям сексуального поведения, а упражнение со словом exhibition — выставка, по-английски. Германский роман — не совсем про ту Германию, по крайней мере не современную. Ну а как и что — почитаем вместе.

Павел Пепперштейн — сын Виктора Пивоварова. По одной из гипотез, псевдоним придуман в честь персонажа Пеперкорна из немецкого философского романа «Волшебная гора» Томаса Манна. В конце 1980-х вместе с Сергеем Ануфриевым и Юрием Лейдерманом он основал концептуалистскую арт-группу «Инспекция Медицинская герменевтика». С Ануфриевым вместе они написали очень успешный психоделический роман «Мифогенная любовь каст» (с галлюцинирующим парторгом Дунаевым, Бабой-Ягой и другими персонажами). Всесторонне талантливый человек, он выступает в амплуа не только художника и писателя, но также рэпера, «бумажного архитектора» и даже модельера с линией женских платьев собственного дизайна. В 2014 году его смелый проект «Святая политика» стал лауреатом Премии Кандинского.