ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Встреча. 1989. Холст, масло. 69,5 × 89

Перед нами восьмидесятые годы Свешникова — его условно «сине-зеленый период», для которого характерна плотная дивизионистская манера. Знатоки творчества художника ценят этот период за глубокую проработку, фактурность, сюжетную насыщенность и особое мистическое настроение. Картины Свешникова нужно рассматривать долго. Художник любил «понакрутить», позадавать загадок и попрятать своих неизменных инфернальных персонажей. И «Встреча» в этом смысле не стала исключением.

Диалог Свешникова с потусторонними силами — это навык, приобретенный в Гулаге. В лагерь он попал совсем молодым человеком, со студенческой скамьи, по оговору. Выжил чудом, рисовал, чтобы не сойти с ума. После амнистии он жил тихо и с оглядкой. Зарабатывал книжной графикой, доверял только узкому кругу своих, картины продавал редко и обычно иностранцам. Сегодня его картины стоят миллионы. Творчество художника наконец-то по достоинству оценено коллекционерами. Проводятся выставки, издаются каталоги, ширится круг ценителей и почитателей творчества.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Кисть. 2005. Холст, масло, см. т. 33,5 × 24

Самая что ни на есть классика Купера. Эта камерная кисть — просто эталон меланхолического реализма. Шестидесятник Юрий Купер — в определенном смысле художник старой школы. Его любимые авторы — Леонардо, Фра Анжелико, Тициан. Купер и сам — в полной мере ренессансный человек. Он не только художник, но и поэт, автор архитектурных проектов и театральный сценограф. По его проектам создаются интерьеры храмов и театров. Купер уехал из СССР в 1972 году. Работал в Англии, Франции, Америке. Сейчас живет и работает в России.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1970. Холст, масло. 100,5 × 80

Одна из самых эффектных работ доэмиграционного периода Эдуарда Штейнберга. Это 1970 год, а художник уехал во Францию в конце 1980-х. На наш взгляд, в этой работе прослеживается диалог с итальянским новатором метафизической живописи Джорджо де Кирико. Вполне можно представить и его характерные фигуры, и объемную геометрию. Впрочем, это также может быть и диалог с крестьянским циклом Малевича. Даже с большей вероятностью.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ТИТОВ Владимир (1950) 5000 рублей. 2000‑е. Холст, масло, см. т. (ассамбляж с алюминиевой банкой). 80 × 170

Владимир Титов — представитель натуралистического реализма, «живописец мутации», «исследователь антропологической катастрофы». Героями его работ часто становятся разбитные персонажи — то в радости, то в печали. В этот раз настрой картины скорее меланхоличный. К очередному горемыке, сидящему напротив пустой банки от пива, спускается ангел с крыльями. Зачем? То ли усовестить бедолагу, то ли взять под свою защиту, то ли подарить вдохновение. И вот вся эта сцена помещена в качестве центрального оформления денежной купюры в 5 000 рублей.

Денежная серия Титова известна с начала 2000-х годов. Работа сопровождается открыткой с репродукцией картины и комментарием проекта. Его идея формально проста — художник предлагает свою живописную версию денежных знаков — с гуманизированным содержанием и разнообразием номиналов. В частности, в ней появились 3 рубля, 5 рублей, 10 рублей и так далее. Многие из этих работ были показаны на выставке в Русском музее. И сегодня у нас 5000. Образцовый, классический Титов, магистральная тема, музейный формат.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Риверхед. Штат Нью-Йорк. 1947. Бумага тряпичная, тушь, акварель. 29 × 40. 27,5 × 37,5 (в свету)

В 1940-е годы Бурлюк много путешествует по Штатам и регулярно пишет акварельные пейзажи в ярком открыточном стиле. Обычно в таких рисунках Бурлюка год создания приходится вычислять по косвенным признакам. А тут все указано явным образом — и место, и время. Перед нами Риверхед, Лонг Айленд, Нью-Йорк, послевоенный 1947 год. Сегодня Риверхед — пляжное место на берегу Атлантического океана, куда приезжают играть в гольф, да ходить по магазинам. А в те времена Бурлюк фиксирует практически тихую провинциальную одноэтажную Америку, несмотря на близость к городу Желтого дьявола.

Давид Бурлюк — в прошлом «отец русского авангарда», один из главных русских футуристов, друг и покровитель Маяковского. Через несколько лет после Революции художник эмигрировал.

Подлинность работы подтверждена экспертизой Валерия Силаева.