ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПЯТНИЦКИЙ Владимир Павлович (1938–1978) Базарный день. 1972. Холст, масло. 74 × 58

«Базарный день» Владимира Пятницкого по-босховски парадоксален. Вот на заднем плане пристроилась обнаженная купальщица. Ей издалека машет полотенцем довольный мужик. В центре же творится какая-то чертовщина. Шахматист играет с козлищем. Из подворотни выглядывает исполинское лицо, а за всем этим наблюдает черный кот. Парадоксален и передний план: от зрителя уходит мамашка в супермини, а главная героиня — бабуля с курочками. И вот что странно. В чертах старушки видно портретное сходство с самим Пятницким — те же широко расставленные глаза, мешки и характерная переносица. Все как на поздних фотографиях художника.

Пятницкий — легенда неофициального искусства. Герой, умерший, как и положено, молодым, в 40 лет. Соавтор знаменитого самиздатовского комикса «Веселые ребята» — «псевдохармса», в котором истории начинались со слов «Лев Толстой очень любил детей…» В юности Пятницкий был надеждой химфака МГУ, спортсменом, человеком разносторонних талантов, знатоком поэзии, чтецом Маяковского и большим умницей. И тут внезапно он бросает научную карьеру и становится художником. Есть свидетельства, что триггером для него стали «Капричос» Гойи, включая знаменитый офорт «Сон разума рождает чудовищ».

Несмотря на всю нынешнюю славу, работы Пятницкого остаются «искусством не для всех». Художник не искал «коммерческой» декоративности, психологического уюта и «красивости», которые подкупают массового зрителя. Что важнее — картин Пятницкого осталось очень мало. А уж работа такого класса, как «Базарный день» — не просто огромная редкость, но и настоящее событие для национального рынка искусства.

ШАБЛАВИН Сергей Петрович (1944) Север. 2000. Холст, масло. 100 × 100

Если на картине есть четыре слова — НЕБО, БРИЗ, МОРЕ, СВЕТ — то как она должна называться? Не угадали: СЕВЕР! Классика московского романтического концептуализма от Сергея Шаблавина.

Эта картина опубликована в чешской монографии «Сергей Шаблавин», изданной в 2021 году. Картина настроенческая, атмосферная, с фирменным шаблавинским фотореалистическим кадром-кругом — «формулой пейзажа» — его любимым приемом, известным с 1960-х годов.

Шаблавин, как и Пятницкий, пришел в искусство из науки: Пятницкий бросил химический факультет МГУ, а Шаблавин стал художником после факультета кибернетики МИФИ. Это сейчас он патриарх, разработчик идей дискретной картины и структурной живописи. А в начале 1960-х молодой художник искал свой путь в изоляции, вдохновляясь находками Родченко и Лисицкого. В 1967 году Шаблавин познакомился с Олегом Васильевым и вскоре стал частью «Сретенской группы» концептуалистов, куда входили Кабаков, Булатов, Янкилевский, Пивоваров и другие. Но в отличие от коллег по направлению, Шаблавин не переходил границу, отделяющую концептуализм от соц-арта. Он не обыгрывал символы советской идеологии и мутагенность коммунального быта. За счет этого его картины остаются неуязвимыми для времени и понятными вот уже третьему поколению коллекционеров.

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) На южном курорте. 1994. Холст, масло. 97 × 97

Эта картина опубликована в прижизненном каталоге Эдуарда Гороховского, изданном в 1996 году в Германии. Там она называется «Ялта, 1936» — очевидно, по дате и месту, где была сделана старая фотография. Гороховский перерабатывал фотографии в фотограммы — метафоры беспощадности уходящего времени, когда хрупкая память растворяется в вечности. Разработка живописных фотограмм на базе старых фотографий стала ключевым и самым узнаваемым концептуалистским приемом. Как и Шаблавин, Эдуард Гороховский входил в группу Сретенского бульвара. Сегодня его произведения представлены в Русском музее и Третьяковке.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Ускользающий квадрат. Из серии «Элементалы». 2004. Оргалит, холст, масло. 60 × 50

И, наконец, еще одна опубликованная работа в сегодняшнем аукционе — «Ускользающий квадрат» Игоря Снегура из его серии «Элементалы». Картина репродуцирована в книге «Игорь Снегур. Живопись, графика, дневники, беседы, эссе, размышления, документы» на странице 147.

В 1960-е Игорь Снегур был художником студии «Новая реальность» Элия Белютина. Вместе со студийцами Снегур участвовал в Таганской выставка и скандальном Манеже-1962. С 1976 года Снегур становится одним из лидеров группы «Двадцать московских художников», которая выставляла свои работы на Малой Грузинской.