ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Синий пейзаж. 1966. Холст, масло. 80 × 55

Во-первых, шестидесятые годы. Во-вторых, холст, а не картон. В-третьих, есть история музейных выставок и публикации в каталогах. Впрочем, так начинать не совсем правильно. В первую очередь, перед нами все-таки исключительной красоты вещь, да еще и в довольно редкой для Вулоха синей гамме. Идеальный коллекционный вариант.

Игорь Вулох — художник орбиты неофициального искусства, мастер медитативной условности, эстетический нонконформист. Его работы сегодня — украшение лучших коллекций шестидесятников.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с картами. 1989. Холст, масло, коллаж. 100 × 100

Богатые фактурные натюрморты с зелеными игорными столами конца 1980-х годов — это апофеоз карточной темы Немухина, ее высшая точка. Большой размер — всегда заявка на музей или особо статусную коллекцию. Словом, встречайте — вот он и есть, Немухин музейного класса.

Карты для Немухина — не дань тайной страсти, не восхищение азартом, а преимущественно эстетический инструмент, алфавит, особый язык. Подобно геометрическим элементам в супрематических конструкциях. Его карточная эстетика располагает к размышлениям о превратностях судьбы, упущенных шансах и удивительных удачах. Но сам художник не закладывал эти идеи первым смыслом. Для него карты были эстетическим переживанием — ярким впечатлением от притопленной колоды, которую он увидел в Оке.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) В черном квадрате. 1974. Оргалит, темпера, коллаж. 95 × 95

Метровый Беленок, живопись, оргалит, в хорошем состоянии, оформленный, с хорошим провенансом. Работа происходит из собрания французских дипломатов, считавшегося одной из лучших коллекций нонконформистов.

Аскетизм сюжета, строгая геометрия, подчеркнутая граница квадрата — да, все это отсылает к программной работе Малевича. Но главный акцент — это все же магистральная находка Беленка. Мечущийся человек на фоне тьмы — это программный минимум панического реализма, провозвестником которого считается Пётр Беленок.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Посвящение Л. Лисицкому. 1987. Бронза. Высота 17 см

На нашей памяти это первый случай, когда скульптура произвела такой фурор среди посетителей. Гипнотическое, завораживающее впечатление — в этих словах, возможно, есть некоторое преувеличение. Но одно можем обещать уверенно: стоит запустить вращение шара по чаше — и возникает эффект эмоционального антистресса. Владимира Немухина знатоки считают в первую очередь выдающимся скульптором. Свой цикл подобных скульптур он посвятил конструктивисту, художнику первого русского авангарда Лазарю Лисицкому. В скульптуре как раз заложена концепция его «проуна» — объемного воплощения сбалансированных конструкций супрематизма, которые придумал Лисицкий с подачи Малевича. А Немухин сделал следующий шаг — перебросил мостик от первого русского авангарда к современному зрителю, создав вещь потрясающе точную по замыслу и ювелирно качественную по исполнению. Добавим, что скульптура эта довольно редкая. За последние пять лет мы предлагаем такую конструкцию впервые.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

САВКО Александр Андреевич (1957) Бамбарбия! Кергуну! 2025. Холст, акрил. 80 × 90

Тут придется выкручиваться иносказательно. В духе «красота в глазах смотрящего». Для тех, кто не разбирается в американских комиксах, отметим: персонажи одеты в трико Человека-паука, Капитана Америки и Супермена. Сцена комедийная, но напряженная.

— Он сказал, что если вы откажетесь, они вас зарежут... Шутка.

А уж как там дальше у них пойдет — время покажет.