ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВЕЙСБЕРГ Владимир Григорьевич (1924–1985) Обнаженная. 1976. Холст, масло. 60 × 40

Перед нами не просто топ-лот, а шедевр национального значения. Вот прямо так. «Обнаженная» — не просто сказочной красоты вещь, но еще и большая редкость. По воспоминаниям Галины Рафаиловны Азарх, ученицы и библиографа Владимира Вейсберга (многие знают ее эффектный портрет), художник лишь дважды писал стоящих обнаженных. То есть перед нами одна из всего двух в принципе существующих живописных работ с такой композицией. Откуда мы это знаем? Из провенанса, опубликованного Сотбисом, где эта картина была куплена в 2016 году. Ее продавал сын коллекционера, который приобрел ее напрямую у Вейсберга.

Работа сложная, прозрачная, фантастически точно выверенная. На планке подрамника сохранились карандашные записи Вейсберга с технологией написания — сколько слоев эмульсии и так далее. «Обнаженная» есть в перечне живописных работ Вейсберга, опубликованном в монографии Хлопиной «Влюбленный в классическое искусство. Живопись В. Г. Вейсберга в традиции колоризма» на стр. 293.

Владимир Вейсберг — шестидесятник, новатор метафизической живописи, колорист, «русский Моранди», изобретатель «белого на белом». Добавим, что это один из самых дорогих художников русского послевоенного искусства.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Игрок. 1978. Холст, масло, гипс, шпон, коллаж, рельеф. 100 × 100

Валерий Силаев пишет в экспертном заключении, что работа происходит из «одного из лучших и авторитетных собраний семьи дипломатов, работавших в Москве в 1960‑х — 1970‑х годах». Он имеет в виду Галину и Кирилла Махровых. Кирилл Махров с 1960‑х годов работал торговым атташе посольства Франции в Москве. Они дружили с семьями художников, пили чай, много общались в свои приезды в Москву.

Но это все присказка. Главное здесь — сам уровень работы. Это, можно сказать, энциклопедия творчества Немухина, его антология. Здесь и центральный разрез в духе Лучо Фонтаны, и отпечатки ладоней (диалог с Джаспером Джонсом), и, конечно, фирменный ломберный стол с картами. Если учесть, что все это собрано в изначально выставочном метровом формате, то становится понятно — перед нами шедевр музейного уровня!

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Октябрьская новость. 1990. Холст, масло. 55,5 × 46

«Октябрьская новость» — камерное масло сине-зеленого периода Свешникова. Работу выделяет глубокая проработка, сложный философский сюжет, мягкий нарратив и необычный деликатный размер. Иногда это в плюс: картине будет несложно найти место на стене в помещении со сложившейся коллекцией.

Борис Свешников — художник первого ряда в неофициальном послевоенном искусстве. Пройдя сталинские лагеря, он работал в стол, без надежды показать свои картины широкой публике. Зарабатывал на жизнь в книжных издательствах, занимался иллюстрацией. Его картины уезжали на Запад в чемоданах дипломатов и иностранных корреспондентов. А сегодня возвращаются домой с зарубежных аукционов.

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Цветы на столе. 2003. Холст, масло. 90 × 70

Яркая, крупная (почти метр), вдохновенная работа неистового Арона. 2003-й — едва ли не единственный год, когда он подписывался одной буквой — Б вместо АБ. «Цветы на столе» — безусловная творческая удача. Совершенно не верится, что до 1984 года Арон Бух был не очень-то запоминающимся соцреалистом. Писал серо-коричневые по гамме пейзажи и жанровые сцены. И лишь в свои 60 лет, после пережитого потрясения, связанного с юбилеем, рождается новый Бух — взрывной, яркий, экспрессивный. В 2003 году в 80 лет это был все еще художник с сумасшедшей энергетикой. Чему подтверждение — наши «Цветы на столе».