ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 2000. Холст, масло. 146 × 89

Музейный размер и музейный уровень.

Лаконичный язык супрематизма и диалог с Малевичем — это фирменный творческий рецепт от одного из главных представителей второго авангарда. И уже с парижским шиком. С конца 1980-х Штейнберг работал во Франции и сотрудничал со знаменитой галереей Клода Бернара. Наша работа, к слову, тоже оттуда. Композиция 2000 года участвовала в нескольких персональных выставках и опубликована в двух каталогах.

Штейнберг — один из самых известных продолжателей идей супрематизма в послевоенном неофициальном искусстве. Художник был близок к группе Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Янкилевский, Неизвестный и Соостер. Он участвовал в знаковых выставках в ДК «Дружба» в 1967 году и в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975‑м.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с картами. 2006. Холст, карандаш, акрил, коллаж. 60 × 50

«Композиция с картами» Немухина — часть его известного цикла «Интерьер», который художник разрабатывал с середины 1990‑х годов. Он бывает совсем лаконичным, где пол да стены. А бывает импровизационным, с картами, где тема проработана поглубже. И вот как раз такой случай. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

Владимир Немухин — шестидесятник, художник Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки. Его работы конца 1950‑х — начала 1960‑х годов были чистыми абстракциями. А в середине 1960 х неожиданно возникла карточная тема. По легенде, которую поддерживал сам автор, карты возникли под впечатлением от колоды, которую ветер сдул в реку. Воспевания азарта в них нет. Карты стали универсальным алфавитом Немухина, наподобие геометрических первосимволов в супрематизме.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Ветер. 1976. Бумага, акварель, тушь, перо. 28 × 38,5

На прошлом аукционе фурор произвел рисунок Свешникова на синей бумаге. Он был мало того, что сказочной красоты, да еще и редкий. А сегодня, по мнению знатоков, перед нами вещь еще более редкая — тушь с акварелью. 1976 год, хороший сюжет, да и просто несказанной красоты работа.

Свешников еще студентом был осужден и сослан в лагеря. Туда он попал по нелепому обвинению, по сути, по оговору, вместе со своим «подельником» Львом Кропивницким. Если бы было за что реально ухватиться — расстреляли бы. Последствия тем не менее оказались чудовищными. В лагере Свешников быстро был доведен до состояния дистрофии. Но чудом выжил. Был переведен в сторожа, с доступом к местной оформительской части. Там у него появилась возможность рисовать и даже передавать рисунки родителям. После освобождения Свешников через некоторое время вернулся в Москву. Зарабатывал на жизнь книжной графикой. Свои фантазии о параллельных мирах художник писал в стол. Его картины и рисунки видел и приобретал лишь узкий круг русских и зарубежных коллекционеров. По-настоящему открытие творчества Свешникова для широкой публики произошло уже в 2000‑е годы. И сегодня он входит в число самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства.