ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Пейзаж. 1974. Холст, масло. 80,5 × 60

Покосившиеся деревянные домишки, отражающиеся в луже в образе церквей — это один из самых известных философских сюжетов в творчестве Рабина. Он придумал его не позднее 1966 года (тогда была написана похожая картина «Деревня Прилуки»), а может, даже еще раньше. В любом случае сюжет оказался настолько глубоким и образным, что коллекционеры и устроители выставок много раз просили его повторить. И Рабин повторял, не раз и не два. И в живописи, и в графике, и даже в линогравюре. Наш пейзаж маслом написан в 1974 году — в год исторической Бульдозерной выставки. Рабин менял антураж, детали, но основная конструкция оставалась прежней: изба — лужа — храм.

Как можно трактовать рабинские отражения бараков и хибар в виде церквей? Первая гипотеза — нравоучительная, в которой нищета и разруха — это наказание за отказ от веры и разрушение храмов, от которых осталось лишь отражение. Но нам нравится другая гипотеза, где нищета и несправедливость жизни не могут загасить огонек веры в сердцах. По этой трактовке бедные и несчастные люди, живущие в нечеловеческих условиях, сохраняют чистыми душу и помыслы.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. Сон птицы. 1969. Холст (мешковина), масло. 81 × 120

«Сон птицы» — работа из тех времен, когда неофициальные художники не могли покупать холсты и краски в государственных художественных магазинах. А других магазинов и не было. Краски покупали у студентов художественных вузов. И писали на том, что удалось найти. Поэтому работа получилась абсолютно во времени — на грубом холсте, чуть ли не на мешковине.

Сегодня предлагается вещь музейного масштаба. Она относится к переходному периоду от модернизма к геометрическому. В это время птица была излюбленным персонажем картин Штейнберга. Почему? На сей счет у нас есть обоснованные догадки. Штейнберг был глубоко погружен в христианскую культуру. А образ птицы — это катакомбный шифр ранних христиан. Если рыба была символом Христа, то птица была посредником между небом и землей, переносчицей душ.

Картина опубликована на стр. 660 в новом издании «Эдуард Штейнберг. Каталог произведений: живопись, станковая гуашь», в составлении которого принимали участие вдова художника Галина Маневич и искусствовед Анна Чудецкая.

Подпольный художник Штейнберг был частью Группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Он участвовал в скандальной выставке в ДК «Дружба» 1967 года и в исторической выставке 1975 года в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. С конца 1980‑х Штейнберг жил во Франции, работал с галереей Клода Бернара. Последние годы жил на два города: зимой в Париже, а летом в любимой Тарусе.

НЕЙ Александр (1939) Композиция. 1988. Холст, масло. 90 × 127

Живопись — это в принципе редкий гость в терракотовом царстве скульптур Александра Нея. Тем более живопись абстрактная, полностью без фигуративной основы. Похоже, это всего второй раз за всю аукционную историю. Впрочем, тот, кто хоть раз видел картины Нея, сразу узнает характерную палитру и вязь узоров.

Александр Нежданов, до того как он уехал в Америку и взял псевдоним Ней, закончил факультет скульптуры института имени Репина в Ленинграде. Работал реставратором в Эрмитаже, делал декорации на «Ленфильме», в том числе для «Короля Лира» Козинцева. После эмиграции в США в 1972 году он работал с галереями Нахамкина и «Мими Ферц».

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Желтый гриб. 1967. Картон, акварель, гуашь. 48,6 × 29,3

Гуашь происходит из собрания ныне живущего художника-шестидесятника Михаила Гробмана. Он был одним из первых коллекционеров, каталогизаторов и популяризаторов творчества Яковлева. Именно благодаря энергии и подвижничеству Гробмана рисунки Яковлева появились во многих московских квартирах врачей, ученых, артистов.

На обороте рисунка есть надпись рукой Михаила Гробмана: «Владимир Игоревич Яковлев (род. 15 марта 1934 г.) "Желтый гриб". Гуашь, тонк. картон, 48,6 × 29,3. Окт-дек. 1967 г. Москва. Б‑ца Кащенко. Собрание Мих. Гробмана 21 дек. 1967 г. Москва. Текстильщики. № 2138».

БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Автопортрет. 2003. Холст, масло. 60 × 60

Еще одна редкость для аукционов — живописный автопортрет Буха. На нашей памяти продаем такой впервые. Автопортреты — вообще отдельный жанр коллекционирования. Считается, что художник вкладывает в них всю полифонию чувств. Неслучайно среди автопортретов почти не встречается проходных работ, и такие картины, как правило, отличаются острым психологизмом.

Представленный «Автопортрет» имеет безупречный провенанс. К картине прилагается интересное свидетельство времени — сертификат подлинности когда-то существовавшего Музея Арона Буха за подписью эксперта В. С. Силаева.