ШЕДЕВРЫ

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Данко. 1962. Картон, масло. 68,6 × 50,4

Данко (от цыганского «младший сын») — персонаж одной из легенд «Старухи Изергиль» Максима Горького. Его проигравший войну табор был изгнан из своей степи и погибал в темноте леса и ядовитых болотах. Когда народ отчаялся, Данко вызвался вести их вперед к другой спасительной степи. Шли долго, люди продолжали умирать, поднялся ропот, и его решили убить как не справившегося. Тогда оскорбленный недоверием юноша вырвал из груди вспыхнувшее сердце и осветил своему народу путь вперед к спасительной степи. С тех пор в нашей культуре горящее сердце Данко — это символ благородного самопожертвования без расчета на какую‑либо благодарность. Про Данко, напомним, после спасения сразу забыли, а его горящее сердце на всякий случай раздавил осторожный соплеменник.

Харитонов перенес своего Данко из смрада болот в пасторальный пейзаж. Но смысловой каркас остался прежним: юноша освещает путь своим сердцем, а дамы в кринолинах безразлично взирают на акт самопожертвования, увлеченные своими заботами и интрижками.

Александр Харитонов — «проповедник добра», главный разработчик духовно-религиозной темы в нонконформистском искусстве. Он входил в состав Лианозовской группы, принимал участие в резонансной выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года, а позже в выставках «горкома» на Малой Грузинской. Сегодня произведения Харитонова относятся к высшему ценовому диапазону в сегменте неофициального искусства. А такие крупные и проработанные картины 1960‑х годов давно стали огромной редкостью на рынке.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ВИНОГРАДОВ Александр (1963) и ДУБОСАРСКИЙ Владимир (1964) За стеклом — III. 2007–2008. Холст, масло. 145 × 195

Перед нами двухметровая картина особо ценимой коллекционерами «подводной серии» начала 2000‑х от самых дорогих представителей современного русского искусства. Текущий аукционный рекорд дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубоссарского — более 300 000 долларов. А уж планки в 100 000–200 000 долларов покорялись им не раз и не два. В частности, трехметровая картина «Снег» из «подводной серии» начала 2000‑х стала сенсацией торгов Phillips 2007 года, когда была продана за 220 000 долларов в пересчете с фунтов.

Время бежит быстро. И с дистанции в тридцать лет Виноградов с Дубосарским предстают ключевыми художниками эпохи 1990‑х, современными классиками. Многие в то время считали их китчевыми художниками. А художники не ругались в ответ и лишь подливали масла в огонь. Чего стоит один только их «Праздник урожая» с оргией тракториста! Нарочитая гротескная образность Виноградова и Дубосарского — это часть их провокационной концепции «искусства на заказ». В ней яркость, масштаб, провокация, приёмы «дорого-богато» и пародия на классику соцреализма — это часть авторского замысла. В определенной степени это отражение сути эпохи первоначального накопления капитала, недолгого периода свободы и эстетической вседозволенности. В девяностые художники с легкостью превращали «Колхозный праздник» в оргию, приглашали под русские березы Шварценеггера, «Битлов» и Элвиса, звали Уорхола в Москву, и изобретали такую сюжетную дичь, что сегодня их выставку закрыли бы в первый час. Впрочем, наша подводная серия — это другое. Она относится к периоду мягкого романтизма в их творчестве, с эстетикой без лишней провокации. За что ее и любят.

А уж наш «Заяц» (как мы привыкли называть эту картину) вышел не просто красивым, но и философским. Любителям истории искусства сюжет понравится особенно. Ведь здесь как минимум два отсыла к главным фигурам современности — Йозефу Бойсу с его зайцем и Дэмиану Хёрсту с его акулой в формалине. С одним важным отличием: наш заяц вполне себе бодр, весел, и с интересом смотрит в будущее.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ЛЮБАРОВ Владимир Семёнович (1944) Ханука. 2000. Холст, масло. 70 × 55

Вдохновенная, тонкая работа из самого знаменитого «еврейского цикла» Любарова. Его добрая абсурдистская сказка с хасидами, осевшими в русской деревне Перемилово, появилась в 2000‑м году и принесла художнику широкую известность.

Сегодня Владимир Любаров — самый дорогой представитель русского «интеллектуального наива», работающий в жанре «постмодернистского лубка». В советские годы он был успешным книжным графиком, иллюстрировал фантастику Брэдбери, Лема и Стругацких. В перестройку у него было свое издательство на паях со Стругацкими. В начале 1990‑х Любаров надумал купить дом в деревне. Долго искал, ничего не подходило. И однажды его бракованный «Москвич» в очередной раз эпично заглох в 160 км от Москвы вблизи деревни Перемилово. Местный дядя Лёша «сосватал» художнику дом на берегу реки Шоса. Любаров влюбился в эти заповедные места с их непутевыми, но искренними жителями. И в итоге художник прославил деревню Перемилово на всю Россию.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Натюрморт. 1987. Оргалит, масло. 70 × 90

Перед нами натюрморт музейного уровня от эстетического нонконформиста Игоря Вулоха. Работа почти метрового размера. Светлая, текстурная, сказочной красоты. Что тут добавить. Вулох — одиночка, не входил ни в какие «идеологические» и «политические» группы, школы, направления. В юности он был многообещающим советским экспрессионистом, с фешинской жилкой (сам художник тоже из Казани). Но вскоре сильно разочаровал своих покровителей-академиков и пустился по лихой дороге абстрактного искусства. За это Вулох поплатился безбедной жизнью и устроенным бытом. Но сохранил главное. Сегодня Вулох по праву считается одним из главных новаторов абстрактной живописи. В России регулярно проходят его выставки, издано множество каталогов, а сам художник стал любимцем новых коллекционеров.

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Тюбики № 310. 1956–1959. Бумага, масло. 59,3 × 41,3

«Тюбики» — это абстракции Михнова-Войтенко, созданные способом, когда краска прямо из тюбика выдавливалась на бумагу, картон или холст. Эти строгие вещи очень узнаваемы и особо высоко ценятся среди коллекционеров. На рынке они встречаются редко, поэтому для ценителей это шанс.

Евгений Михнов-Войтенко — легенда питерского нонконформизма. Сменив много профессий, он зарабатывал на жизнь рисованием вывесок на худкомбинате, а также оформлением ресторанов и дворцов культуры. О его абстракциях знал лишь ограниченный круг людей. Художник умер в нищете в 56 лет. При жизни у Михнова состоялись считанные выставки (друзья уговорили, он не хотел). А сегодня он стал одним из самых дорогих и известных новаторов абстрактной живописи.

НАИВНОЕ ИСКУССТВО

ПЕТРОВ Аркадий Иванович (1940) Рай. 1977. Холст, масло. 81 × 100

Картина «Рай» — яркий пример городского наива семидесятника Аркадия Петрова. Не кущи, а парк и городские улицы, где ловят кайф советские хиппи и гуляют обнаженные красавицы.

РУССКАЯ КЛАССИКА

ВОЛОШИН Максимилиан Александрович (1877–1932) Коктебель. Море, скалы и луна. 1924. Бумага на картоне, графитный карандаш, акварель. 10 × 14

Максимилиан Волошин. Легендарная личность. Известный поэт Серебряного века. Масон. Экстрасенс. Художник. Критик. Проповедник модернистской эстетики. Основоположник так называемой Киммерийской школы живописи.

В его виртуозных акварелях зачастую изображены не реальные крымские пейзажи, а вымышленные, фантазийные. Акварелью тяжело работать с натуры, поэтому Волошин предпочитал рисовать в мастерской. В тишине и шуме его крымского дома-корабля рождались вдохновенные акварели, которые Павел Флоренский называл произведениями «мета-геологии».

И одна из таких работ перед нами. Размер — маленький, но очень характерный и принципиальный. Это тоже была задумка Волошина. Он считал, что время старой живописи исполинских размеров прошло, она годилась только для дворцов. А для жизни в современном доме нужны более уютные форматы.