ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Большой белый ломберный стол. 1991. Холст, акрил, коллаж, шпон. 130 × 125

На прошлой неделе, 12 ноября 2025 года, знатоки и ценители творчества нонконформистов отмечали 100‑летие со дня рождения Владимира Немухина — лианозовца, участника Бульдозерной выставки, одной из ключевых фигур неофициального искусства. К торжественной дате в Третьяковской галерее на Крымском валу открылась юбилейная выставка, где представлены живопись, скульптура и фарфор Немухина.

Картину «Большой белый ломберный стол» мастер выделял особо. Неслучайно, когда Немухин готовил свой главный каталог 2012 года, то из десятков ломберных столов он выбрал для публикации именно этот (его фото на стр. 225).

К тому моменту картина успела повидать мир. В 1998–2000 годах она колесила по Америке в составе выставки «Запрещенное искусство. Послевоенный русский авангард», собранной из работ собрания Юрия Трайсмана — коллекционера из Лос‑Анджелеса. В 1999 году выставку привозили в Русский музей и Третьяковскую галерею. К проекту был издан каталог Forbidden Art, в котором наш ломберный стол опубликован на странице 60.

Работа не просто большая, а, наверное, самая большая из всех, что мы встречали за последние несколько лет. Метр тридцать в высоту и почти столько же в ширину. Для Немухина, напомним, размер был вещью не технической, а критериальной. Большие картины он делал только для важных коллекций или в музей. И отношение к ним было особым. «Белый ломберный стол» — это антология приемов Немухина. Там есть и элементы коллажа, и шпон, и разметка под фирменные разрезы. Вещь исключительно многодельная, сложная, эффектная. Такая создана «держать» не только стену, но и целый зал.

СИТНИКОВ Василий Яковлевич (1915–1987) Фигура. Рисунок из цикла «Уроки». 1972. Бумага, дублированная на холст, масло. 75 × 50

Картина подписана и датирована на лицевой стороне, что для Ситникова относительная редкость. Долгое время вещь находилась в собрании известной коллекционерши, дипломата и деятеля искусства Исиды Рицк (или как ее чаще звали Йоль Рицк). В начале 1970‑х, когда Ливан называли «ближневосточной Швейцарией», уроженка Италии Йоль Рицк основала в Бейруте международный культурный центр. Она организовывала выставки, налаживала связи между станами Ближнего Востока и Италией. Словом, известный и влиятельный человек для своего времени.

Композиция с женским силуэтом — классика Ситникова. В серии «Уроки» он брал за основу наброски учеников и переписывал их, доводя до совершенства. Учил, показывал класс и одновременно искал вдохновения. Вещь образцовая, с хорошим провенансом. Впрочем, даже в этом случае Ситникова нужно подтверждать экспертным заключением Валерия Силаева. И оно у нас сразу есть.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) За столом с грушами. 2012. Холст, масло. 89 × 116

Опубликованный Целков музейного уровня с готовой экспертизой. Один из самых дорогих художников неофициального искусства. Не сразу заметно, поэтому обратите внимание, что в правом нижнем углу стоит подпись в мокром красочном слое. Ее хорошо видно в косых лучах.

Что еще важно? Эту большую метровую работу (даже чуть больше метра) отличает на редкость удачный сюжет. Поясним. Целков любил включать в сюжеты ножи, вилки, всякие острые предметы, ставить своих персонажей в разные неловкие положения, если не сказать позы. Кому‑то такое нравится, кому‑то категорически нет. А здесь не придерешься: чинно‑благородно, шарман‑комильфо. Идеальный вариант на выставку.

Свои фирменные «морды», «личины», словом, гротескные лица с редуцированными чертами Целков изобрел в начале 1960‑х годов. Но о том, чтобы выставляться с таким материалом в СССР, и речи быть не могло. Целков поначалу пытался. Но первую же персоналку в Курчатовском институте закрыли через два дня, вторую выставку в Доме архитекторов свернули через пятнадцать минут. А следом исключили из Союза художников. Целков все понял и в 1977 году эмигрировал во Францию.

Картина происходит из семьи. Она репродуцирована в каталоге ретроспективной выставки «Олег Целков. Чужой», которая прошла в 2022 году в Московском музее современного искусства.

РУССКАЯ КЛАССИКА

ЛАРИОНОВ Михаил Фёдорович (1881–1964) Ранняя весна. Конец 1890‑х — начало 1900‑х. Холст на картоне, масло. 24,5 × 24,2

«Ранняя весна» раннего Ларионова. В начале творческого пути художник был очарован французским импрессионизмом, а пейзажи Бессарабии, где он вырос, были для него неизменными источниками вдохновения. Романтический пейзаж написан примерно за десять лет до основания авангардного бунтарского «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста». Но у него своя интересная история. В экспертизе Юлии Рыбаковой отмечено, что ранее он находился в собрании автора второго открытия русского авангарда, легендарного коллекционера Георгия Дионисовича Костаки.

СОМОВ Константин Андреевич (1869–1939) Фарфоровые фигурки на каминной полке. 1928. Бумага, пастель. 34,2 × 35,7

Довольно крупная пастель одного из важнейших художников Серебряного века и основателя объединения «Мир искусства». Каминную полку со статуэтками он рисовал в разных техниках не раз и не два. Это одна из самых его любимых и узнаваемых композиций. Работу сопровождает экспертное заключение Ольги Глебовой.

Пастель датирована 1928 годом. В это время Сомов уже работал в эмиграции. Поначалу он с энтузиазмом принял революцию, помогал новой власти в ее творческих задачах. Но разочаровался. В 1924 году Сомов выехал на выставку в Нью‑Йорк и не вернулся. Последние пятнадцать лет Сомов жил в своей парижской квартире. Похоронен на русском кладбище Сент‑Женевьев‑де‑Буа.