ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Портрет с руками. 2007. Холст, масло. 130 × 89

Перед нами подписной Целков, метр тридцать в высоту, опубликованный в каталоге ретроспективной выставки «Олег Целков. Чужой», которая прошла в Московском музее современного искусства в 2022 году. Провенанс — из семьи наследников художника, что указано в прилагаемой экспертизе. Словом, идеальный вариант в коллекцию. Из плюсов — ровный сюжет без избыточной гротескности, без странных поз и жонглирования острыми предметами. Поэтому картина не имеет никаких музейно-выставочных ограничений. Не то, что в СССР. Там выставки Целкова, напомним, запрещали.

Впрочем, это не мешало Целкову оставаться известным, модным и дорогим художником даже в Советском союзе. После крушения «железного занавеса» интерес к его творчеству лишь вырос, как и цены. И сегодня он уверенно входит в топ-5 самых дорогих нонконформистов.

ТЫШЛЕР Александр Григорьевич (1898–1980) Девушка в шляпке «Город». Эскиз костюма к спектаклю «Балаганчик» А. Блока. 1960–70‑е. Картон, масло. 42,9 × 27,2

Перед нами масло Александра Тышлера из знаменитой коллекции Альберто Сандретти (1933–2019). В 1960‑е годы итальянец работал представителем фирмы FIAT в СССР, а в 1998–2005 годах был почетным консулом России в Венеции. Он много времени проводил в Москве и за десятилетия собрал коллекцию русского искусства. В ней были и соцреалисты, и нонконформисты, и представители «тихого искусства». Примерно двадцать лет назад Сандретти провел систематизацию своего собрания. В Италии в 2007–2008 годах прошла большая выставка «Искусство против» / коллекция Фонда Сандретти. В 2007 году был издан каталог, потом еще один. Тышлер опубликован в обоих.

Работы Тышлера нередко можно встретить в собраниях шестидесятников, несмотря на то, что он относится к куда более раннему поколению. Почему? Потому что его, как и Фалька, Фаворского и Фонвизина, считают предтечей послевоенных нонконформистов. Для молодых неофициальных художников Тышлер был хранителем духа первого русского авангарда и символом творческой несгибаемости. В 1920‑х годах он был авангардистом-проекционистом, одним из основателей ОСТа — Общества станковистов, которое ориентировалось на современные западные течения в искусстве. А в 1930‑х работал художником Государственного еврейского театра Михоэлса. Тышлер много раз подвергался нападкам за формализм, ему был закрыт доступ к выставкам и массовому зрителю. Но художник отказался меняться в угоду соцреализму. Его фирменные «архитектурные конструкции» на женских головах — это впечатление из детства. В его родном Мелитополе жили разные народы — турки, армяне, караимы, украинцы — и у них было принято носить вещи на головах. Художника настолько впечатлила архитектурность этих конструкций, что он превратил их в стилизованное украшение своих театральных дам.

ХАРИТОНОВ Александр Васильевич (1931–1993) Встреча в лесу. 1976. Холст, масло. 26 × 40

1976 год! Харитонов ценного периода, его магистральная тема, хороший размер, да еще и с публикацией. Публикация — особенная редкость. Репродукцию этой картины можно найти в монографии «Александр Васильевич Харитонов. Золотое безграничное пространство» на стр. 248. Составителем монографии выступила вдова художника Татьяна Соколова. В картине разыгран характерный для Харитонова религиозно-романтический сюжет: к некой обеспеченной даме в лесу подальше от людских глаз является ангел. Тайна. Загадка. Волшебство. Харитонов ценится не только за узнаваемую манеру, но и за сложную, тонкую, ювелирную манеру живописи. Его картины редко появляются на аукционах, а автор давно входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства.

МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Евгений Григорьевич (1932–1988) Абстрактная композиция. 1956–1959. Бумага, масло. 59,3 × 41,3

«Тюбики» — абстракции из полосок чистой выдавленной краски — это одна из самых востребованных тем у Михнова. За «тюбиками» охотятся коллекционеры, и стоят они особенно дорого.

Свои вдохновенные абстракции Михнов-Войтенко почти всю жизнь прятал, показывал только друзьям и проверенным частным посетителям. На жизнь зарабатывал рисованием вывесок на художественном комбинате. Сегодня специалисты спорят по вопросу, был ли Михнов первооткрывателем многих приемов в абстрактном искусстве? Был ли он новатором в мировом масштабе? Многие считают, что был. Но «железный занавес» надежно отгородил художника от любых состязаний по гамбургскому счету.

На обороте масла есть штамп с подписью правообладателя: «МИХНОВ-ВОЙТЕНКО Е. Г. Подлинность удостоверяется правообладателем Хозиковой Л. Е.»

КУЛАКОВ Михаил Алексеевич (1933–2015) Девяносто шесть. 1975. Бумага, акварель, карандаш, см. т. 77 × 57

Сегодняшний аукцион — просто какой‑то бенефис художника Николая Акимова. Он преподавал в Ленинградском театральном институте. А его учениками были и Михаил Кулаков, и Олег Целков, и Евгений Михнов-Войтенко.

Михаил Кулаков — еще один питерский новатор послевоенной абстракции. С 1959 года работы Михаила Кулакова мог видеть лишь ограниченный круг «своих» преимущественно на квартирных выставках, а также на выставках в научных институтах. Там работы Кулакова заметил Петр Капица, который вскоре стал его верным коллекционером. В 1976 году Михаил Кулаков эмигрировал в Италию с женой-итальянкой Марианной Моллой. Поселился в деревне, которую называл «хутор Таганрог», успешно выставлялся в Европе. В Риме его мозаичными панно украшены две станции метро. Картины Кулакова сегодня представлены в ведущих музеях страны. А в 2008 году его персональная выставка с успехом прошла в Третьяковской галерее.