ШЕДЕВРЫ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Кошка, съевшая птицу. 1973. Холст, масло, см. т. 70 × 90

Трактовки сюжета с кошкой, схватившей птицу, есть сразу у нескольких крупных художников-нонконформистов. У Яковлева — это кошка с птицей в зубах. У Немухина — кошка с картой. Есть похожий сюжет у Зверева. И вот перед нами «Кошка, съевшая птицу» главного «лианозовца» и организатора Бульдозерной выставки — Оскара Рабина. Каждый вкладывал свой смысл. Это и беспомощность перед превосходящей силой, и образ иронии судьбы, и метафора суетности и скоротечности жизни. Но как мог появиться этот сюжет? Считается, что это впечатление от работы Пикассо «Кошка, схватившая птицу» 1939 года. В 1956 году ее привозили в Пушкинский музей на выставку Пикассо. И именно там она поразила своей глубиной многих художников неофициального искусства.

Картина Рабина, написанная за год до Бульдозерной выставки, интересна тем, что в ней нет акта трагедии. Мы видим лишь финал. Птицы нет, о ней напоминают лишь перья (настоящие, уложенные в краску). Все шито-крыто, тишь-благодать. Словом, take it as it comes — как пел Джим Моррисон в 1967 году.

Впрочем, слова излишни. Перед нами сильнейшая в своей метафоричности работа одного из главных художников послевоенного искусства. Самый ценный, доэмиграционный период. Абсолютно музейный уровень.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Пасьянс. 1968. Холст, масло, карты, см. т. 81 × 79

Многодельный, сложный, полный сил и искрящийся энергией Немухин. Эту работу можно разглядывать часами и находить что-то новое. Пастозная, многослойная, с залитыми в тесто настоящими картами. И, конечно, с отпечатками ладоней — примерно в это же время так делали звезды американского поп-арта, включая ровесника Немухина художника Джаспера Джонса.

Немухин с Рабиным были друзьями и соратниками. Они часами говорили об искусстве в Лианозово, устраивали выставки в бараке, вместе ходили на пустырь в Беляево, чтобы потребовать право свободно выставляться. Сегодня Немухин — один из самых востребованных художников. Его наследие огромно. И его живопись посильна коллекционерам с бюджетом от 200 000 рублей. Но не такая, не ранняя. 1960-е — это ценнейший период, редкость. Плюс магистральный сюжет и высочайший художественный уровень. Да, это уже дорогой Немухин, счет идет на десятки тысяч долларов. Но шансов приобрести такие работы за любые деньги становится все меньше и меньше. Не упустите.

РУССКИЙ АВАНГАРД

ТАТЛИН Владимир Евграфович (1885–1953) Пейзаж с красными домами. 1940-е — 1953. Картон, масло. 12 × 16,6

Поздний, но подписной и очень правильный по теме Татлин. Да, тот самый Татлин, что изобрел вывернутую конструктивистскую башню («башню Татлина»), аппарат «Летатлин», новаторские контррельефы и еще много чего. Перед нами художник русского авангарда, непримиримый идейный и творческий соперник Казимира Малевича. Вечно спорящие отец конструктивизма и отец супрематизма. По легенде, даже увидев Малевича в специально сконструированном учениками супрематическом гробу, Татлин пробурчал: «Притворяется». Что в иносказательном смысле оказалось верно: Малевич и поныне живее всех живых. А русский авангард, символами которого стали Малевич, Кандинский, Шагал, Татлин и Родченко остается главной гордостью русского искусства на международной арене. Достижениями Татлина и Малевича, в частности, оформляли церемонию закрытия Олимпиады в Сочи в 2014 году.

После разгрома авангарда и приказного насаждения соцреализма Татлин работал как художник театра — делал сценографию, проектировал декорации. Любые его работы — редкость на рынке. Тем более подписная живопись, пусть и небольшая. Подлинность работы подтверждена экспертизой Ю. В. Рыбаковой.

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Крестьянка с коровой. 1966. Деревянная палитра, масло. 25,5 × 35,5

Бурлюк у нас не редкость. Но в этот раз уж больно хорош сюжет и больно необычен формат. Во-первых, это крестьянка с коровой — наиболее востребованная тема. А во-вторых, картина нарисована на палитре — на доске, где художник смешивает краски. Когда-то картина была написана в качестве новогоднего подарка, о чем свидетельствует сохранившаяся дарственная надпись. Работа отца русского футуризма дорого оформлена. К ней прилагается экспертиза «Грабарей». В общем, тут хорошо просто все. Если это первый Бурлюк в вашем собрании, то берите не сомневаясь.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Спасение. 1991. Оргалит, масло. 85 × 115

Большой, больше метра, оргалит родоначальника «панического реализма». 1991 год — это последний год жизни Петра Беленка. Кроме удачного сюжета, можно отметить неплохую сохранность. Да, пятна и царапины есть (их можно оставить как есть или убрать относительно недорогой реставрацией). Зато сохранились даже планки фальшрамы, которые Беленок прибивал к кромкам оргалита. Вот их бы хорошо было сохранить, чтобы оставить вещь во времени.

РУССКАЯ КЛАССИКА

ЛАРИОНОВ Михаил Федорович (1881–1964) Пейзаж с цветущими деревьями. Конец 1890-х — начало 1900-х. Холст, масло. 20,5 × 23,5

Знаток и архивариус русского авангарда Николай Харджиев именно Ларионова считал главным новатором искусства начала двадцатого века. Ставил его выше Малевича. Ларионов, напомню, был основателем обществ «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Но сотрясателем устоев Ларионов стал чуть позже. А в 1890-х он, как и многие, был под влиянием французского импрессионизма. И наш «Пейзаж с цветущими деревьями» относится именно к этом раннему периоду. У картины блестящий провенанс. Она была в собрании друга Ларионова — художника Льва Жегина. Подлинность подтверждена свежей экспертизой Центра Репина за подписью Юлии Рыбаковой.

ВОЛОШИН Максимилиан Александрович (1878–1932) Залив. Конец 1920-х — начало 1930-х. Бумага, акварель. 11 × 15,5

Знаменитый Максимилиан Волошин — поэт Серебряного века, предводитель Коктебельской республики и художник Киммерийской школы живописи. Масон и дуэлянт, стрелявшийся с Николаем Гумилёвым.

Есть мнение, что Волошин как художник состоялся благодаря объявленному ему бойкоту. Издательства массово отказались печатать его стихи, а книжные магазины перестали продавать его сборники якобы за публичное оскорбление Ильи Репина. История темная, с массой передергиваний. Но факт остается фактом. После 1913 года, после обструкции, устроенной за оправдание Абрама Балашова, который изрезал «Ивана Грозного» Репина в Третьяковке, Волошин стал почти безвыездно жить и работать в Крыму. Там он писал душевные акварели в своем кабинете-мастерской. Один из друзей удачно назвал их произведениями метагеологии. Волошин специально делал рисунки маленькими, часто открыточного формата. Его принципиальная идея была в том, что искусство должно служить для украшения обычных домов, а не дворцов. Он часто дарил свои акварели, отправлял их с дарственными надписями. Но эта работа — самостоятельная, отдельная, не подарочная. Подписи на ней нет, но это стопроцентно узнаваемый Волошин. Его не спутать ни с кем. И это еще одна ценная черта настоящего художника.