ШЕДЕВРЫ

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Тень в кладбищенском пустыре. 1981. Холст, масло. 55 × 95

Романтическое название. Заупокойная тема. Ценнейший период. Мягкий дивизионизм 1980-х годов. Однозначно Свешников музейного уровня.

Постоянные зрители нашего канала знают, что «могильные» сюжеты Свешникова — это сложный спор с судьбой, форма жанра «ванитас» — размышления о смыслах, предназначении и бренности жизни. Он знал, о чем говорил, потому что не раз находился на грани жизни и смерти. Еще подростком Свешников несколько раз умирал от голода и болезней в Гулаге, куда его отправили за придуманное покушение на Сталина. Выжил чудом. Благодаря молодости и помощи добрых людей. После освобождения Свешников вел тихую жизнь. Работал в Гослитиздате, иллюстрировал сказки и поэзию европейских авторов. Его работы изредка выставляли в институтах, а больше на квартирах друзей. В резонансных «политических» выставках Свешников не участвовал (хотя его звали в Беляево). Тем не менее он входит в пантеон главных фигур неофициального послевоенного искусства.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Синдбад. 1988. Оргалит, масло. 122 × 122

Обратите внимание на размер. Размер музейный. Яркий пример катастрофизма — «панического реализма». Песнь о человеке, вступающем в неравную схватку с опасной неизвестностью. Беленок прожил сложную жизнь. Сытость ценой приспособленчества он разменял на полуголодную жизнь в Москве. Но зато это была жизнь, где не надо было «соответствовать» задачам соцреализма, выдавать безликий выставочный материал. Беленок не дожил до признания. Он умер в перестройку, не застав тех времен, когда за его картины будут биться коллекционеры. В последние два года мы наблюдаем всплеск интереса к творчеству Беленка. И это неслучайно. Беленка считают художником предчувствия, поэтом гнетущей общественной атмосферы. И сегодня его работы снова выглядят актуальными и пророческими.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Пейзаж — вечер. 1989. Ткань, картон, масло. 50 × 79,5

В 1961 году этого тонкого и точного художника отчислили из института за профнепригодность. Вулоху искали формулировку пожестче, чтобы наказать за несогласованную «наверху» выставку в Тарусе. Сегодня за его работы бьются коллекционеры. Они находятся не только в главных музеях страны, но и в известных собраниях — Семенихиных, Алшибаи, Курцера и др.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Цветы и фрукты. 1980-е. Бумага, черный карандаш. 61 × 43

Большой подписной рисунок, стилистически относящийся к больничной графике Яковлева. Примерно такие работы он делал в интернате и лечебницах. Но только обычно они бывают маленькие и «схематичные». А наш рисунок выгодно отличается размером, законченностью, проработкой и настроением. Валерий Силаев в своем экспертном заключении отмечает, что похожие работы Яковлев делал в подарок тем, кто навещал его в больницах.

БОРИСОВ Леонид Константинович (1943–2013) Геометрическая композиция. 1982. Холст, эмаль. 64 × 49

Леонид Борисов — независимый художник питерской «газаневской» культуры. Его первой большой выставкой стал исторический показ независимых художников в ДК «Невский» в сентябре 1975 года. Там были Леонов, Жарких, Рухин — всего 88 художников.

Обратите внимание на год. Большинство абстракций Борисова, которые мы встречали на аукционном рынке, — это работы 1990–2000-х годов. А здесь 1982. Еще СССР. Год смерти Брежнева. Высочайшее качество, ценный период — хорошая возможность усилить собрание.

КОШЕЛОХОВ Борис (Боб) Николаевич (1942–2021) Желтый зверь. 2006. Ткань, масло. 70 × 50

Легенда питерского нонконформизма. Жизнь которого унес коронавирус. В конце 1970-х Кошелохов основал объединение «Летопись» (куда входил и Тимур Новиков), был идеологом Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ). В частности, эта работа воспроизведена в книге «Борис Кошелохов. Летопись».

ПАНКИН Александр Фёдорович (1938–2020) Фигура святого. 1991. Холст, масло. 106 × 70

Панкин называл свое направление метаабстракцией — абстракцией об абстрактном. В 1970-х он был главным архитектором города Егорьевска. А потом познакомился с Белютиным, стал его учеником, начал посещать занятия студии «Новая реальность». Так начался его путь в искусстве. Через несколько лет Панкин заявил о себе как самобытный «художник-математик». Его картины и графика выставлялись в зале на Каширке и других. В 2019 году большая ретроспективная выставка Панкина прошла в Музее современного искусства на Петровке 25.