ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Отражения. 1995. Холст, масло. 80 × 60

Игра безнатурных структур в пространстве. Биоморфный космизм. Художник стопроцентной узнаваемости. Яркий, выразительный, новаторский. Кто видит в первый раз, ни за что не догадается, что эти яркие космические пятна — сублимированные впечатления от вспышек взрывов, которые художник видел на войне. Николай Вечтомов — участник «Лианозовской группы», друг Рабина и Немухина. Он принимал участие во многих резонансных выставках неофициального искусства: в клубе «Дружба» в 1967, в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975, в «Другом искусстве» в Третьяковской галерее в 1991. Сегодня это один из самых востребованных художников среди коллекционеров, а его работы регулярно становятся хитами аукционов.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Голова. 1960–1970-е. Бумага, гуашь. 35 × 43

Рисунок происходит из собрания Михаила Ершова. Эта работа в 2014 году участвовала в выставке в Литературном музее, посвященной 80-летию художника, и опубликована в каталоге.

Друг Яковлева, Валентин Воробьёв, называл его инопланетянином в человеческом образе. В его судьбе действительно было что-то сверхъестественное. Он был с детства болен — падало зрение, прогрессировало психическое расстройство. Школу пришлось бросить. Родители устроили ретушером в издательство «Искусство». Твердое решение стать художником Яковлев принял в 1957 году — когда на фестиваль молодежи и студентов в Москву привезли выставки современной западной живописи. Первые уроки ему дал знаменитый Василий Ситников. Но, как признают многие, Яковлева особо учить было не нужно — он был прирожденным тонким художником. И уже по Москве прокатился слух о необычном таланте.

Перед нами вдохновенная работа раннего периода, который считается у Яковлева особо ценным. Рисунок имеет устное подтверждение Валерия Силаева, которое мы рекомендуем превратить в письменное.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Кот ночью. 1963. Бумага, акварель, гуашь, процарапывание. 57,5 × 81,3 (лист). 56 × 80 (в свету)

Димитрий Апазидис (1918–1994) — это коллекционер и друг Зверева, с которым его познакомил Георгий Костаки. Апазидис тоже был сотрудником посольства Греции, а позже посольства Швеции в Москве. Собрание Апазидиса, включавшее более 1500 ранних работ Зверева, считается образцовым. Работа «Кот ночью» в прошлом году участвовала в выставке «Жизнь и приключения Анатолия Зверева. Молодые годы» в Музее AZ. Она опубликована на стр. 118 каталога выставки. И, конечно, гуашь сопровождается письменным экспертным заключением Валерия Силаева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с кругом. 1993. Бумага, дублированная на холст, акрил, коллаж. 70 × 50

Первосимволы супрематизма и фирменная карта. Перед нами одна из любимых работ Немухина, принадлежащая к его авангардному циклу, созданная в рамках творческого диалога с Малевичем, Клюном, Лисицким и другими мастерами русского авангарда. Работы, которые Немухин считал своими творческими удачами, художник имел обыкновение повторять — в других размерах, с определенными отличиями. Перед нами работа 1993 года — авторский повтор композиции 1991 года, которую он показывал на выставке в Германии. Образцоваяа, классно сделанная вещь. С экспертизой Валерия Силаева.

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Чрево Парижа IIX. 1977. Литография, бумага Arches. 74 × 54

Литография 1977 года из знаменитой серии Шемякина «Чрево Парижа», которая принесла ему широкую известность за рубежом. Чревом, то есть животом Парижа писатель Эмиль Золя называл продовольственный рынок Ле-Аль в столице Франции. Долгие годы он был не только центром торговли, но и центром порочной жизни. Когда в 1970-х городские власти объявили о скором закрытии рынка, Шемякин стал проводить там дни и ночи, чтобы запечатлеть в памяти и на пленке уходящую натуру. На этой литографии изображен парижский тушенош — мясник и грузчик разделанных туш. Для Шемякина эти силачи-исполины были носителями философского образа соседства жизни и смерти. Литография подписана и сопровождается письменным подтверждением подлинности от Фонда Шемякина.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ТИТОВ Владимир (1950) 3 рубля. 2001. Холст, масло, ассамбляж. 80 × 168

Перед нами работа Владимира Титова, которая участвовала в его персональной выставке в Русском музее. Опубликованная в альманахе «Русский музей представляет: Владимир Титов» на стр. 67. Владимир Титов — художник круга Владимира Пятницкого, Венедикта Ерофеева, Юрия Мамлеева. Его называют «живописцем мутации», исследователем антропологической катастрофы. Мамлеев использовал термин «натуралистический реализм». Вообще, многие критики видят настроенческое сходство «телесной оптики» Титова с образностью Вячеслава Калинина, Владимира Пятницкого и даже поздним Гелием Коржевым, с его тюрликами. Разбитное пьянство, неустроенность, «коммунальные» нравы — вот настроение многих его работ. Самые сильные из них — те, где художники выходит на социальную «шизофрению». Когда лозунги и обещания противоречат очевидной сокрушительной дремучести. Одна из выдающихся картин Титова — серый город, разбитые дороги которого утопают в черной слякоти. И на фоне всей этой депрессивности — лозунг «С Новым годом!» Это посильнее «Фауста» Гёте! Картина-объект «З рубля» — вещь с той же выставки. И она, пожалуй, лучшая в денежной серии Титова. В каталоге есть цитата о том, как он пришел к этой идее. Держал новые деньги в руках после очередной реформы. И понял, что рисунок на них абсолютно не соответствует реальности. Так на трешке появился образ мужичка и ангела-утешительницы. Той, что бережет непутевых и дарит надежду на светлое будущее.

САВКО Александр Андреевич (1957) Красные дьяволята. 2017. Холст, акрил. 80 × 100

Александр Савко — главный представитель русского палимпсеста — приема концептуального переосмысления известных оригиналов. «Красные дьяволята» базируются на оригинале Рубенса, который в 2002 году был продан на Сотбисе за 77 млн долларов и некоторое время был самой дорогой картиной в мире. Преступление Ирода, по замыслу Савко, превращается в некую противоположность. Вместо палачей на сцену выходят супергерои — истребители нечисти. Впрочем, монополии на правду ни у кого нет. Картина дискуссионная, но тем и интересна.