ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

МАКАРЕВИЧ Игорь Глебович (1943) Композиция № 5. 2009. Холст, масло. 90 × 80

Концептуализм с супрематическим лицом. Игорь Макаревич — одна из главных фигур московского романтического концептуализма. Он — участник знаменитой художественной группы «Коллективные действия», которая была создана Андреем Монастырским в 1976 году.

С Малевичем и его философией супрематизма у Игоря Макаревича особая история отношений. Концептуалист Макаревич исследует супрематическое поле в поисках «эликсира живописи» — магического компонента, оживляющего живописную материю. Макаревич любит рассказывать историю, которую он услышал студентом Московской средней художественной школы от своего преподавателя, который оказался учеником Малевича. Процитирую:

Вы знаете, как Малевич принимал вступительный экзамен? Он давал абитуриенту блокнот и говорил: «Поставь точку!» Тот ставил точку. Потом Малевич брал другую страницу и снова: «Поставь точку!» И тот опять-таки ставил точку. Малевич совмещал два листа, смотрел на свет — насколько точки близки. И исходя из этого решал, зачислен или не зачислен. Если близко — хорошо, зачислен.

Учитель Макаревича рассказывал об этом приеме Малевича с упреком — как пример самодурства и абсурда. Но, если разобраться, то прием был гениальный. Когда в стрессовой ситуации человеку командуют «поставь точку», то он делает это подсознательно. Малевич проверял, как будущий художник подсознательно чувствует пропорции пространства — насколько хорошо он в нем ориентируется.

Сегодня перед нами концептуалистская работа, имитирующая супрематические построения Малевича, которого Макаревич тоже считает концептуальным художником. Первосимволы супрематизма (прямоугольники, кресты, полукруги) образуют причудливую композицию, которая считывается по-разному. Зритель супрематической оптики увидит в ней стремительное движение. А фигуративист может разглядеть, скажем, улыбку, театральную маску или даже маскарона.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939) Кафе «Романс». Из серии «Старая Москва». 2011. Холст, масло. 70 × 60

Картина «Кафе "Романс"» написана в 2011 году, но пронизана атмосферой загула еще советских времен. С гитарами, с вонючими сигаретами без фильтра «Прима», да с «Советским шампанским», которое выкидывали на прилавки лишь под Новый год. Сейчас так не сидят. Застолья в таком «цыганском» формате ушли в прошлое. А вот разговоры «на кухне», когда без лишних ушей можно откровенно обсудить происходящее в стране, уже вернулись.

Стиль Калинина называют «карнавализмом» — от слова «карнавал». Только веселятся там не мимы и жонглеры, а женщины низкой социальной ответственности, алкаши, забулдыги, в которых знатоки различают портреты его друзей-художников. Калинин знает, о чем пишет. Это не фантазии в чистом виде, а воспоминания о детстве — послевоенном, голодном, хулиганском детстве в Замоскворечье.

Напомню. Вячеслав Калинин — шестидесятник, художник лианозовской школы, куда входили Рабин, Немухин, Кропивницкие, Вечтомов и др. С начала 1960-х он ездил к Кропивницкому и Рабину, общался с кругом единомышленников. В 1962 году Калинина исключили из Абрамцевского училища, после показа его картин. Комиссия МОСХа быстро вывела его на чистую воду — раскусила как «несоветского человека». Уделом Калинина остались показы на квартирных выставках, а также редкие возможности показывать свои картины физикам в институтах. Хотя, например, его выставку в Курчатовском институте в 1963 году закрыли на второй день. В 1975 году Калинин участвовал в резонансной выставке неофициального искусства в павильоне «Пчеловодство». А после основания горкома на Малой Грузинской он выставлялся в составе «Семерки» вместе с Немухиным, Краснопевцевым, Вечтомовым, Плавинским и Харитоновым.

Итак, встречайте «Романс» Калинина. Атмосферный, томный и пророческий. Украшение коллекции. Нужно брать.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет девушки. 1980. Картон, масло, процарапывание. 48 × 34 (в свету)

Вдохновенный, подписной Зверев с экспертизой Силаева. Восьмидесятые годы для Зверева — это уже работа с перепадами настроения и вдохновения. В череде портретов творческие удачи случались все реже. Но наш случай — исключение. Здесь видно, что мастер работал с желанием, с душой, и ему всего хватило. Вещь высочайшего качества исполнения, виртуозная, необычной палитры. Образцовый женский портрет коллекционного уровня. Одной такой работы в собрании достаточно, чтобы исчерпывающе закрыть портретную тему Зверева.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с красным кругом. 1997. Холст, акрил, коллаж. 100 × 100

Авторские варианты Немухин делал в тех случаях, когда считал композицию безусловной творческой удачей. Он повторял с вариациями — в разных размерах, меняя детали. Столов мы знаем несколько — коричневых, желтых, зеленых. Но тут ценность в том, что стол красный. Это редкость. Красный круг у Немухина многозначен. Это символ не только супрематический, но и импрессионистический. Закатное солнце на картине Клевера, увиденной в гостях у друзей, оставило настолько яркое впечатление, что трансформировалось в элемент нескольких концептуальных серий.

Хороший год, большой размер, важная тема, редкая палитра — все говорит о музейном уровне работы. Пользуйтесь возможностью.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

ГЛЮКМАН Григорий Ефимович (1898–1973) Летний пейзаж. Вторая треть XX века. Картон, масло. 47,5 × 36

Григорий Глюкман — художник русского зарубежья. Уроженец белорусского Витебска большую часть жизни работал во Франции и в США. Выставлялся на парижских «Салоне независимых» и «Осеннем салоне». Визитной карточкой Глюкмана стали романтические сцены, пейзажи и ню, сделанные очень кропотливым способом. Техника многослойной живописи, когда следующий слой нельзя положить до высыхания предыдущего, позволяла достигать поразительного эффекта полупрозрачности. Глюкман еще при жизни был любимцем коллекционеров. Его работы с чувственными купальщицами и обнаженными покупали богатые европейцы и американцы. Сегодня многие из картин Глюкмана находятся в музеях Франции, Германии, Люксембурга и США. В 2000-е Глюкмана открыли для себя и русские коллекционеры. На пике рынка цены на его картины достигли феноменальных высот. Аукционный рекорд был установлен в 2008 году на «Сотбисе» — метровую композицию с полуобнаженной женщиной купили за 558 000 долларов.

Картина «Летний пейзаж» сопровождается экспертизой Юлии Рыбаковой.