ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939) Клоун на лошади и две акробатки. 2006–2007. Холст, масло. 101 × 101

Тот случай, когда хорошо все: имя, метровый размер, вдохновение. И сюжет позитивный, да без скабрезностей — хоть в детскую вешай. Ни забулдыг, ни веселых собутыльниц — только клоун, да акробатки. Работа опубликована в толстенном двуязычном каталоге, изданном в 2014 году.

Калинин — художник лианозовской группы, сосед Немухина по Прилукам. Сегодня он — живая легенда неофициального искусства, самобытный, узнаваемый художник, за работами которого охотятся коллекционеры. А в 1960-х власти считали его паразитическим элементом, пытались загнать за Можай. Калинина выгнали из Абрамцевского училища в 1961 году. Первую же выставку в Курчатовском институте почти сразу закрыли. В 1975 году Калинину посчастливилось участвовать в выставке неофициальных художников в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. А уже вскоре власти открыли для независимых художников «резервацию» в горкоме на Малой Грузинской 28. В горкоме Калинин выставлялся в составе «семерки» — группы семи московских художников, куда входили Немухин, Харитонов, Краснопевцев и др.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Распятие. 1958. Бумага, гуашь, белила, процарапывание, см. т. 61 × 43

Ценнейший год, ценнейший период, ташистский Зверев и красивая история бытования в придачу. На обороте у этой работы есть интересная дарственная надпись: «Работа Анатолия Зверева из коллекции моего отца Г. Д. Костаки Савелию Ямщикову на добрую память о моем отце, от Лили / подпись Aliki Kosta.. / Афины 11.11.02». То есть это подарок знаменитому подвижнику, реставратору и историку искусства Савве Ямщикову. Рисунок долгое время был его в коллекции и опубликован в каталоге выставки «Музей друзей. Собрание Саввы Ямщикова» на стр. 59.

РУССКИЙ АВАНГАРД

ПОРЕТ Алиса Ивановна (1902–1984) Портрет Ирины Мирошниченко. 1965. Холст, масло. 61 × 44,5

Алиса Порет — ученица Павла Филонова, участница его легендарной группы «Мастера аналитического искусства», соавтор перфомансов Даниила Хармса и даже его роковая любовь. Художница чудом выжила в блокаду: брат-военный получил письмо от умирающей семьи и смог их вывезти из осажденного города. После войны Алиса Порет работала в Москве, занималась книжной иллюстрацией. Особым успехом пользовались оформленные ею детские книги. Она иллюстрировала поэзию Сергея Михалкова, сказки Гофмана, стихи Генриха Сапгира. В конце 1950‑х — 1960-х годах Порет написала несколько портретов друзей молодости (по фотографиям), включая Хармса, а также сделала серию портретов своих московских друзей. Среди них была и 23-летняя актриса МХАТа Ирина Мирошниченко, недавно дебютировавшая в фильме Данелии «Я шагаю по Москве». Вскоре Мирошниченко будет сниматься в «Андрее Рублеве» у Тарковского, а много позже — в фильмах «Вам и не снилось», «Старый Новый год…» и др. Вдохновенный психологический портрет легендарной актрисы от легендарной художницы.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

БЕЛЯЕВ-ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Философия общего дела. 1987. Бумага, авторская техника. 97 × 65

Ранний Гинтовт — 1987 год — большая редкость. В 1988 году художник сжег большинство работ раннего периода. Это был символический жест, ритуал отречения от прошлого и перехода к новому творческому этапу. Лист «Философия общего дела», по словам автора, сохранился лишь потому, что к тому моменту был уже у нового владельца. Гинтовт 1980-х — художник группы «Камуфляж», которая изобретала экстремальные практики и создавала «искусство, которое не должно быть похоже на искусство». Ее участником в то время был, в частности, мистический писатель-невидимка Виктор Пелевин. Участники группы разрабатывали новые системы кодирования. И там все было сложно. Порой произведения подвергались разрушению, память о них фиксировалась на пленку, а в конце даже сама пленка сжигалась. Не оставалось ничего. Неудивительно, что «Камуфляжу» удалось хорошо замаскироваться и почти не оставить следов в истории искусства. И даже само название «Камуфляж» чуть не стерлось. Потому что и оно менялось, чтобы подчеркнуть его условность и соблюсти необходимую скрытность.

Но вот перед нами сохранившаяся концептуальная работа Беляева-Гинтовта, а сам автор согласился расшифровать нам ее конструкт.

Толпа людей в верхнем ряду — это рабочие, контуры которых заимствованы из советских плакатов. Символ народа-труженика, человека труда. Справа внизу — Николай Угодник, почитаемый народный святой, символ верхних миров. Слева внизу — Арнольд Шварценеггер в образе Датча из фильма «Хищник». Со штурмовой винтовкой и подствольным гранатометом. Для Гинтовта «черный Шварц» — это символ агрессивного Запада. И все вместе герои его композиции образуют конструкцию противостояния «Евразии» и «Атлантики» (коллективного Запада) — становятся иллюстрацией планетарной оппозиции. По сути, в 1987 году Гинтовт сделал проект-предчувствие со сценарием конфликта между Россией и Западом, который был реализован почти 30 лет спустя. Кстати, художник тоже присутствует на этом листе. Фигура с велосипедом — наблюдатель — это как раз сам Гинтовт, который тогда еще подписывался двойной фамилией Беляев-Гинтовт.