ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕИЗВЕСТНЫЙ Эрнст Иосифович (1925–2016) Путь человеческий. 1979. Холст, масло. 67 × 90

Перед нами глубокое философское размышление о человеческом предназначении. Ради чего живет человек? В чем его цель? Сохранить себя и вкушать радости жизни? Или нести бремя? Или вся жизнь — это подготовка к подвигу? Любимыми персонажами Неизвестного и героями его работ были люди миссии, неспокойные, ищущие, готовые к самопожертвованию. Те, что живут не для радости, а для совести. Его герои — икары и прометеи. Подвижники, летящие на солнце и несущие свет людями. Но ведь подвиг или истовое служение — это не то, что можно требовать от всех. Поэтому «Путь человеческий» — это больше картина-вопрос, не картина-упрек.

Эрнст Неизвестный — одна из главных фигур послевоенного неофициального искусства. Он стал главным героем выставки в Манеже 1962 года, вступив в спор с всесильным Хрущёвым о роли и месте современного искусства (обойдемся таким эвфемизмом). Хрущёв тогда не мог знать, что скоро его сместят как раз те «единомышленники», которые натравливали его на художников. А Эрнст Неизвестный по иронии судьбы станет тем человеком, которого семья попросит сделать надгробие на могиле Никиты Сергеевича. «Путь человеческий» — картина, написанная в первые годы эмиграции. «Звериная» по мощи живопись. Подлинность подтверждена Ольгой Неизвестной, дочерью художника.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Чудо Георгия о змие. 1961. Фанера, дерево (ящик письменного стола), масло, процарапывание. 47 × 58 × 7,5

Зверев в своем творческом естестве — способный писать на любых подвернувшихся поверхностях чем угодно. Нет холста? А есть фанерка? А что есть? Да хоть чемодан. Поверхность ровная есть — давай. В частности, эта картина написана внутри ящика письменного стола. Эксперт Валерий Силаев отмечает, что она относится к малоизвестному религиозно-философскому циклу художника. Канонический иконописный сюжет — «Чудо Георгия о змие» — привычный настолько, что многие не вникают в содержание и не знают его природу. Поэтому два слова о самом чуде. Сильно упрощая — это христианский сюжет о Персее и Андромеде, которую отдали на съедение чудовищу. Нечестивый царь, правящий на территории современного Ливана и известный гонениями на христиан, откупался от дракона, отдавая на съедение своих жителей. Однажды очередь дошла до его дочери. Но в ответственный момент с небес спустился отважный всадник и с молитвой на устах победил чудовище. Связанного змия притащили в город, отсекли голову, и пораженные жители приняли христианство. Современные исследователи видят разные трактовки этого сюжета. Одни говорят о победе над дьяволом. Другие рассматривают подвиг как символическую победу над язычеством. Георгий Победоносец считается покровителем Москвы. Рыцарь, поражающий змия, изображен на гербе столицы и на гербе Российской федерации.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Натюрморт с кувшином, камнями и веткой. 1960-е. Бумага, карандаш, тушь. 6,5 × 10,5 (в свету)

Этот маленький рисунок опубликован на странице 85 первой книги трехтомника Александра Ушакова. Вещь таинственная. С историей. Рисунки Краснопевцева — это зачастую эскизы или подготовительные наброски к его будущим картинам. Не все из них потом вырастали в живопись. Только самые удачные. Как этот. Потому что по этому рисунку в 1973 году Краснопевцев написал картину. Это отражено в его записях. Но сама картина не опубликована, ее местонахождение сейчас неизвестно. Кто увидит — дайте знать.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Подаяние. 1995. Холст, масло. 63 × 74

Это поздний Свешников с узнаваемой «сеткой» — мозаичная живопись с кафкианской фантазией. Сложные сюжеты у Свешникова появились после лагеря. По вечерам в бараке он боролся с потерей рассудка, рисуя вымышленные сцены из потусторонних миров. Свешников выжил. Вышел из лагеря. Вернулся в Москву. Но персонажи и атмосфера тех диковинных инфернальных сцен остались с ним до конца жизни.

ВЛАДИМИРСКАЯ ШКОЛА

Рассказ будет сразу о трех художниках, так как волею судьбы и сдатчиков у нас в этот раз образовался целый небольшой стринг Владимирской школы, или, как его называют, «Владимирского импрессионизма». Потехин — Кокурин — Фомюк. Те, кто следит за нашими рассказами, знают, что на слуху у людей есть три фамилии — «три кита» Владимирской школы пейзажной живописи: Бритов, Кокурин, Юкин. Но камертоном школы — художником, который стоял у истоков, кто задал палитру, был как раз Владислав Потехин. Можно сказать, что он и придумал Владимирский импрессионизм. По легенде, он привез идею работы в гиперцветовом стиле из своей поездки на юг, в дом отдыха в Горячем Ключе (запомните этот факт). Потехин вернулся из творческой командировки и заразил настроением своих ярких пейзажей коллег — начиная со своего соседа по мастерской, Юкина. Довольно скоро возник феномен Владимирской школы — особого строя пейзажной живописи, сочетающего открытость палитры и лаконичность, силуэтность художественных приемов, свойственных скорее графике. Победное шествие владимирцев чуть было не преградили в самом начале. Молодые художники громко заявили о себе на выставке «Советская Россия» в 1960-м году. Они были замечены публикой, критиками и… влиятельными недоброжелателями. Достаточно было объявить художника формалистом — и не отмоешься, официальная карьера будет сломана. Так и вышло. Художников собирались исключить из Союза художников за безыдейность. Но потом сменили гнев на милость и дальнейших препятствий не чинили.

ПОТЕХИН Владислав Акимович (1928–1964) Утро в Горячем Ключе. 1961. Картон, масло. 50 × 75

Картина-предтеча Владислава Потехина «Утро в Горячем Ключе» 1961 года — это работа знаточеская. Пусть в ней нет яркого колоризма, зато сюжет атмосферный и мемориальный. Ведь, по сути, изображено то самое место, где появилась Владимирская школа — Горячий Ключ. Картины Потехина — редкость. Художник умер в 36 лет. Его вскоре должны были принять в члены Союза художников. Но бывшего боксера подвело сердце.

КОКУРИН Валерий Григорьевич (1930–2019) Сушат белье. 1976. Картон, масло. 50 × 75

Валерий Кокурин — патриарх Владимирской школы. Со своим узнаваемым стилем. «Сушат белье» — работа очень русская, народная. С укладом, с природой, с налетом меланхолии.

ФОМЮК Василий Дмитриевич (1960) Последний снег. 2018. Холст, масло. 70 × 89

Василий Фомюк — представитель молодого поколения Владимирской школы, продолжатель традиции. Фактурная манера, особый мазок. Он очень узнаваемый художник, которого хорошо знают коллекционеры. Мы заметили, что посетители быстро выхватывают взглядом его работы: «Ба, это у вас Фомюк?» «Да, а откуда вы знаете?»

«Последний снег» — отборная коллекционная вещь, в которой воплощены все основные принципы Владимирской школы: ставка выполнена на цвет, лаконичную контурность, а все остальное — заслуга красоты русской природы.