ШЕДЕВРЫ

КОКУРИН Валерий Григорьевич (1930–2019) Осенью. 1985. Картон, масло. 63 × 44

Среди десятков художников владимирской школы живописи есть три столпа: Ким Бритов, Валерий Кокурин и Владимир Юкин. Самые дорогие, самые известные. Первопроходцы и открыватели. Русские пейзажи, написанные неправдоподобно яркими цветами, сами излучающие свет, произвели фурор в 1960 году на республиканской выставке в Москве. И, подобно «импрессионистам» после «Салона отверженных», термин «владимирцы» закрепился в нашем языке после выставки «Советская Россия». Но успех у публики в СССР вовсе не гарантировал официального признания. Скорее наоборот: ревность, критика, упреки в безыдейности. 1960 год, закачивается трудная шестая пятилетка, а у них тут снежок да солнышко. Как и все искреннее, владимирская школа представляла угрозу официальному искусству, противостояла ему эстетически. Время расставило все на свои места. Сегодня картины Кокурина, Бритова, Юкина стали украшением Третьяковки и Русского музея. Их ценят, за ними охотятся коллекционеры. И правильно делают. Цены на владимирскую школу по меркам рынка остаются демократичными — вполне по силам владельцам собраний со средним бюджетом.

БОРУХ (ШТЕЙНБЕРГ Борис Аркадьевич, 1938–2003) Пасхальная композиция. 1962. Холст, коллаж, авторская техника. 100 × 80

Борух — это псевдоним брата Эдуарда Штейнберга, Бориса Аркадьевича. Его работы встречаются довольно редко. Да тем более такие. 1962 год — самый ценный период в истории неофициального послевоенного искусства.

Борух — сын «врага народа». Писал абстрактные стихи. До 1960 года жил в Тарусе — за 101-м километром — репрессированного отца после лагерей не пускали в Москву. В Тарусе же жил Свешников, туда приезжали Вулох, Воробьев и другие в будущем известные шестидесятники. В изобразительном искусстве Борух был самоучкой. Столярный опыт и хороший глаз помогли ему состояться в качестве художника поп-арта. Он делал рельефы и абстракции в технике реди-мейд, которые охотно покупали западные дипломаты. Борух участовал в Бульдозерной выставке, в Измайловской выставке, в выставке в павильоне «Дом Культуры» на ВДНХ и в других резонансных выставках неофициального искусства.

Почему эта композиция названа пасхальной? Обратите внимание, что в ней используются элементы церковной утвари. Есть даже надпись ХВ — Христос Воскресе. Работа крепкого музейного уровня.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Зеленый ломберный стол (Ратинген). 1998. Холст, масло, коллаж, авторская техника. 100 × 100

Шедевр, потому что шедевр со всей очевидностью. 1998 год — 22 года назад, немецкий Ратинген, где в то время жил и работал Немухин. Тема ломберного стола. Карты. Метровый размер. Устное подтверждение эксперта Валерия Силаева. И фантастически привлекательная цена.

ВПЕРВЫЕ НА НАШИХ ТОРГАХ

ГОРОХОВСКИЙ Эдуард Семёнович (1929–2004) Мертвые скачут быстро. 1995. Бумага, акварель, тушь, авторская техника. 32 × 47

Шестидесятник Эдуард Гороховский. Концептуалист, новатор, изобретатель собственного художественного языка — концептуального искусства, основанного на фотографии. Свои произведения, написанные на новом языке, он называл фотограммами. Гороховский был близок к так называемой «Группе Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Булатов, Янкилевский, Пивоваров и другие. Как и его друзья, он зарабатывал в СССР книжной иллюстрацией. Сегодня произведения Гороховского есть в Русском музее и Третьяковке. В Третьяковке в 1999 году прошла его персональная выставка. Прижизненная.

Представленная работа концептуально названа «Мертвые скачут быстро». Она имеет безупречное происхождение. Находилась в семье Гороховского и была подарена другу семьи.

МАНУХИН Ярослав Николаевич (1925–2017) Портрет художника Дмитрия Краснопевцева. 1958. Эстамп

На самом деле рисунки Ярослава Манухина известны почти всем, кто вырос в СССР и у кого дети родились в Советском Союзе. Манухин проиллюстрировал огромное количество детских книг. Художник много лет работал на «Рекламфильме» вместе с Дмитрием Краснопевцевым. Они крепко дружили. А потом крепко поссорились из-за творческого соперничества. А вот именно эта литография имеет интересную историю. Манухину за нее сильно досталось. Портрет Краснопевцева получил гневную отповедь в газете «Советская культура» в 1959 году.

За что? За декадентство. За эстетизм. За стиляжничество. Ну разве может представать в таком образе советский художник?

Впрочем, тут стоит процитировать «Советскую культуру» — изощреннее не скажешь: «А что нынче выставляет этот художник — зеленых лягушек в черной воде и вот этот рафинированный портрет своего знакомого: «стиляжная» прическа, сигарета в изломанной руке, на пальце перстень… Куда зовет, чему учит молодого человека этот «законодатель мод»? Конечно, никому не возбраняется писать портреты знакомых. Но выставка — это не частное дело. На выставках художники что-то утверждают, за что-то борются. И надо ли демонстрировать вещи, не представляющие общественного интереса? Об этом не мешало бы подумать устроителям выставки».

Сегодня это звучит как фарс. А в те времена такая публикация могла разрушить судьбу. За этот портрет Манухина чуть не исключили из Союза художников, что было равносильно «волчьему билету».

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938–2018) Из цикла «Пространство переживаний». 1985. Бумага, цветные карандаши. 24,4 × 64

Кто следит за торгами, тот сразу скажет, что Янкилевский у нас не в первый раз. И будет прав. Но такой, особо узнаваемый, абстрактный Янкилевский у нас впервые. Это цикл «Пространство переживаний» (раньше назывался «Пейзаж сил»). Янкилевский начал разрабатывать его еще в начале 1960-х и возвращался к нему на протяжении всей творческой жизни. Идея — передать человеческие переживания через абстрактные знаки мировых сил. Это можно трактовать как запись эмоций через энергетические первосимволы. Не случайно эти абстракции обладают заданной психологичностью, настроением. Янкилевский — художник «Группы Сретенского бульвара», участник Таганской выставки и выставки в Манеже 1962 года. Он один из самых ярких новаторов в неофициальном послевоенном искусстве. Работа получила устное подтверждение Риммы Солод-Янкилевской.