ШЕДЕВРЫ

ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886–1939) Портрет темноглазой женщины (Ашхен Манучаровна Меликова). Холст, масло. 80 × 65

В 2005 году эту картину продали на русских торгах Christie’s под названием «Портрет темноглазой женщины». Без уточнений. Лишь позже знатоки идентифицировали модель как Ашхен Меликову. Она была подругой блистательной Саломеи Андрониковой, которую называли последней музой Серебряного века. Меликова вращалась в кругу художников и поэтов, куда входили Шухаев, Григорьев, Сорин, Судейкин, Серебрякова, Цветаева. Меликова известна, в частности, по портрету другого русского парижанина Александра Яковлева, на котором изображена она и Саломея в 1922 году.

С нашего портрета смотрит сильная волевая женщина. Благодатная тема для Григорьева. Именно характер мастерски умел передавать художник. Вообще, портрет ценен тем, что он очень григорьевский: с его фирменными изломами, с иконной образностью, с напряжением. Честный, без искусственной прилизанности. Видно, что это именно тот Григорьев, который вошел в историю искусства с новаторскими психологическими портретами Мейерхольда, Горького и др., а также с беспощадными «Ликами России». Как мастер, «мыслящий глубоко и разрушительно», по меткому выражению Александра Блока. Напомню, что Борис Григорьев входит в число самых дорогих русских художников. Его аукционный рекорд составляет 3,7 млн долл. Наш портрет Меликовой происходит из собрания Валерия Дудакова и Марины Кашуро.

ВОЛИГАМСИ Ринат (1968) Старик. 2006. Холст, масло, акрил. 100 × 76

Одна из газетных рецензий на выставку Волигамси называлась «Безумные сказки о русской жизни». Довольно метко. Ведь какие сюжеты всплывают при упоминании имени автора?

• Звезды в небе и звезды на пилотках бойцов складываются в Большую медведицу.
• Бабуля кормит крошками голубей, а если приглядеться, то не голубей, а динозавриков.
• Испуганные офицеры на Красной площади отдают честь исполинским генеральским штанам с лампасами.
• Бомбы из люков бомбардировщиков летят вверх в небо.
• Над русской деревней навис НЛО.
• А где-то в столице военные с легкостью несут чемодан для переноски мавзолеев.

Их многие видели. Многие помнят. Даже если не знают, что это именно Волигамси.

Фирменный узнаваемый прием Волигамси — это построение абсурдистских конструкций, закамуфлированных под ретрореализм. Кто-то видит в его творчестве развитие идей соц-арта, Комара, Меламида, Косолапова. Что-то есть, но далеко. Ведь сюжеты Волигамси — это не издевка, не гротеск, а скорее теплый ностальгический абсурдизм.

Мы нет-нет, да слышим вопрос, а какие звезды появились в русском искусстве в последние годы? Такие, чтобы без финтов и манипуляций, а прочно вставшие на ноги, с реальным спросом со стороны коллекционеров. И вот ответ — Волигамси.

Волигамси (Исмагилов наоборот) родился в Башкирии, учился в Уфе на архитектурном факультете. В Москве он начал выставляться примерно 20 лет назад. Всего ничего по меркам карьеры художника. А сейчас — узнаваемый человек, номинант премии Кандинского, с работами в Русском музее и Музее современного искусства.

Картина на наших торгах — это Волигамси ценного периода. С неперегруженным абсурдом сюжетом. Мы видим в ней метафору круга жизни, когда через прошлое пробиваются ростки нового. Крепкая философская вещь из хорошего собрания. Станет украшением новой коллекции.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Луна. 1988. Картон, коллаж, авторская техника. 79 × 49,5

Беленок, можно сказать, на наших глазах стал любимцем русских коллекционеров. Регулярно появляется на торгах, имеет армию поклонников. И его картин мы повидали немало. Но эта — особенная. Луна, бескрайняя степь, одинокая напуганная фигура. Шедевр панического реализма.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

В этот раз у нас Зверев и Яковлев — наши самые народные художники, работы которых были в очень многих домах советской интеллигенции. На кухнях, в коридорах, в спальнях висели любимые всеми цветки, портреты, дон-кихоты.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Колокольня. 1970. Картон, масло. 52 × 35

Обратите внимание! Семидесятый год. Зрелый, особо ценный период. Масло. Колокольня. Тема… Тема сложная. В советские времена церкви любили покупать иностранцы, это выродилось чуть ли не в сувенирный сюжет. Но не блестящая церковь, а строгая колокольня, без гламура, без пафоса. И, конечно, мастерски написанная. А уж небо какое — слов нет. Работа подтверждена Валерием Силаевым.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Портрет. 1990. Бумага, гуашь. 55 × 39

Портреты Яковлева — это отдельный жанр. Это портреты психологические. Чаще всего вымышленные. Для красоты и подарка — это цветы. А портреты — это уже для искушенных коллекционеров, понимающих, усиливающих собрание. Экспертиза Валерия Силаева.