ШЕДЕВРЫ

ВЕЙСБЕРГ Владимир Григорьевич (1924–1985) Лежащая обнаженная. 1977. Бумага, акварель, карандаш. 32,5 × 49,5 (в свету)

«Безупречный Вейсберг!», — вот прямо так охарактеризовал эту акварель Валерий Силаев. И тут сложно не согласиться. Один из любимых сюжетов фрейдиста, идеолога психофизиологии в живописи — обнаженная в пространстве. И, конечно, фирменный прием «русского Моранди» — погружение персонажа или объекта в атмосферу, очищенную от всего лишнего. В этой акварели есть все. И тайна белизны. И «невидимые» цвета. И холодное молчание. И даже лицо модели в его системе не должно отвлекать от погружения в эту бесконечность. Вейсберг — феноменально тонкий колорист, работающий кропотливо и точно. Его «белое на белом» — это на самом деле сложное сочетание цветов, «растягивание» палитры, трудоемкий технический прием. После сеансов создания «белого на белом» Вейсбергу приходилось надолго уходить в темную комнату, чтобы глаза отдохнули от перенапряжения после работы с близкими цветами.

Имя Владимира Вейсберга принято включать в обойму художников неофициального искусства. Хотя по факту он держался особняком, сторонился смелых публичных жестов, политических союзов и конфронтации с властями. Художник дорогой, важный. Его работы — настоящее украшение коллекции. Рекорд для его творчества был установлен в 2007 году на Сотбисе — 363 тысячи долларов. Кстати, тоже за «Обнаженную», только не акварель, а масло.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Экспонат без рамы. 2004. Оргалит, масло. 97 × 53

Эталонная работа «поэта вещей» Андрея Гросицкого. Стихией художника была метафизика предметного мира. Мясорубки, лопаты, ржавые щеколды и куски металла — вроде бы простые бытовые предметы в рельефах Гросицкого превращаются в абстракции потрясающей красоты и глубины. Одной из первых важных выставок художника была групповая выставка в павильоне ДК ВДНХ в 1975 году. В тот раз желающие попасть на выставку неофициальных художников выстроились в километровую очередь. Потом домом Гросицкого и многих других подпольщиков стал Горком графиков на Малой Грузинской. Первая персональная выставка Гросицкого состоялась, когда ему было 54 года. Потом была Третьяковка, важная ретроспектива в Музее Москвы в 2015 году, каталоги, выставки, статьи. Гросицкому посчастливилось дожить до признания. В наши дни его безусловно можно назвать любимцем коллекционеров. За его рельефы торгуются в галереях и борются на аукционах. Работа отличная, цена хорошая, и сейчас у кого-то есть прекрасная возможность усилить свое собрание.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Композиция с коричневым треугольником. 1981. Бумага, цв. карандаши. 24,7 × 26,6 (в свету)

Виктор Пивоваров в представлениях не нуждается. Он участник группы Сретенского бульвара — неформального сообщества единомышленников, куда входили Кабаков, Соостер, Янкилевский, писатель Владимир Сорокин и другие. С ними же там набирался мудрости юный Павел Пивоваров, сын художника, известный сегодня как Павел Пепперштейн.

Пивоваров вошел в историю неофициального искусства как яркий концептуалист, философ и независимый художник, никогда не уклонявшийся от смелой образности. И при этом уже во времена СССР он был обеспеченным успешным книжным графиком, автором логотипа детского журнала «Веселые картинки». Из работ Пивоварова в текущем аукционе представлена также подписная коллекционная фарфоровая тарелка «Ничего я не трогал», авторский экземпляр из крошечного тиража 2007 года.

СООСТЕР Юло Ильмар Йоханнесович (1924–1970) Композиция. 1969. Бумага, гуашь, пастель. 27 × 19

И еще один художник группы Сретенского бульвара. Редкий, дорогой художник и нечастый гость на аукционных торгах. Тем, кто тоскует по прежним временам, вот пример сломанной судьбы. В 1949 году студента Соостера вместе с друзьями из Тартуского художественного института отправили в лагерь по 58-й «антисоветской» статье. Приговор десять лет, семь в лагере, освобожден в 1956 году. После лагеря Соостер женился на «американской шпионке» Лидии Стерх, нашел работу в Москве. Зарабатывал заказами в журнальной иллюстрации, делал рисунки к научной фантастике и статьям в журнале «Знание — сила». Дом Соостера стал центром притяжения для московской интеллигенции. На его вторниках бывали Соболев-Нолев, Кабаков, Пивоваров, Неизвестный и другие.

Сегодня перед нами образцовая вещь — синяя сюрреалистическая композиция 1969 года. С экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Шашлык. 1965. Бумага, масло. 59 × 42,5

Здесь обратите внимание на год и сюжет. Это ранний Зверев, 1965 года. Картине получается 55 лет. И сюжет хорош. Это не привычные уже портреты, а вдохновенный натюрморт. Перед нами шашлык с бутылочкой вина. Любимый отдых советских людей. Зверев тут явно в настроении, в ударе. Работает легко и виртуозно. Подлинность масла подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ХУДОЖНИКИ РУССКОГО ЗАРУБЕЖЬЯ

ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна (1881–1962) Эскиз женского костюма. 1920-е. Калька на картоне, уголь. 78,7 × 20 (калька). 86 × 26 (картон)

Еще несколько лет назад Наталия Сергеевна Гончарова c аукционным результатом под 11 миллионов долларов официально считалась самой дорогой женщиной-художницей в мире. Не в России, а в мире. Позже ее обставила скульптор Луиз Буржуа. Но мы-то помним. Гончарова вошла в историю как амазонка авангарда, автор новаторских кубистических и лучистских композиций. И отголоски этих методов присутствуют даже в этом эскизе. Это 1920-е годы, период работы Гончаровой с парижскими домами моды. В то время ее эскизы печатали ведущие модные журналы — Vogue и Vanity Fair. Перед нами женский костюм прет-а-порте. И живая иллюстрация влияния искусства авангарда на моду. Уже тогда было понятно, что кубизм поменял оптику зрителя и покупателя одежды. Художники обеспечили смелый прорыв, а дальше в дело вступили модельеры. Подлинность работы Гончаровой подтверждается экспертизой Е. А. Илюхиной.

ЛАПШИН Жорж (1885–1950) Пейзаж с парусной лодкой. Мартиг. 1920–1930-е. Холст, масло. 50 × 99,5

Георгий Александрович, Жорж Лапшин. Хорошо знакомый нашим зрителям русский парижанин. Участник Салонов Независимых, импрессионист. Перед нами шикарная работа — вид на Мартиг, курортный город Французской Ривьеры, где любили селиться художники и представители киноиндустрии. Работа метрового размера, музейного уровня. Экспертное заключение выполнено в центре Грабаря Анной Киселёвой и Ириной Геращенко.