ШЕДЕВРЫ

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Тушенош (Butcher). 1987. Бумага, пастель. 213 × 143

Тушенош — носильщик разделанных туш — это философский метафорический образ в творчестве Шемякина. Для художника это была возможность показать символическое соседство жизни и смерти, размышление о суете сует и, конечно, выражение эстетического восторга, полученного в «Чреве Парижа». «Чревом», или «животом Парижа», писатель Эмиль Золя называл продовольственный рынок Ле-Аль — олицетворение бурной торговой жизни и сопутствующих пороков. В начале 1970-х власти собрались закрывать рынок. И Шемякин проводил там дни и ночи, чтобы запечатлеть в памяти и на фото уходящую натуру. В 1977 году он сделал цикл литографий «Чрево Парижа». Эта работа принесла ему известность в Европе. А его друг Владимир Высоцкий, восхищенный образами шемякинских мясников-носильщиков, посвятил им стихотворение «Тушеноши».

Безглазны, безголовы и безгласны.
И, кажется, бессутны тушеноши,
Как бы катками вмяты в суть картины.

Так кто вы суть, загубленные души?
Куда спешите, полуобразины?
Вас не разъять — едины обе массы.

С тушами у Шемякина давняя история. Еще в Ленинграде в 1960-е годы он подвешивал их в мастерской, чтобы писать с натуры. Есть знаменитая фотография Шемякина с тушей, где позируют Константин Кузьминский и Олег Охапкин.

Сегодня Михаил Шемякин — один из самых известных русских художников в мире. А в СССР его считали «пачкуном», выгнали из института, запрещали выставляться, применяли меры карательной психиатрии и по сути ввели запрет на профессию. Шемякин был вынужден трудиться разнорабочим, такелажником, почтальоном — кем угодно, иначе статья за тунеядство. Одно время художник работал грузчиком в Эрмитаже. В 1964 году он со своими друзьями Олегом Лягачёвым и Владимиром Овчинниковым решил поучаствовать в «Выставке художников — рабочих хозяйственной части Эрмитажа. Навстречу 200-летию Эрмитажа». Чем это кончилось? Выставка проработала один день. Закрыли со скандалом, а директора Эрмитажа сняли с должности. Нормальная история про искусство во времена СССР. В 1971 году Шемякину удалось уехать с семьей во Францию. Вдогонку, по «доброй» традиции, художника лишили советского гражданства.

В восьмидесятые Михаил Шемякин переехал в США. Там, вероятно, и появилась эта пастель. Долгое время работа находилась в собрании скандального финансиста Джанкарло Парретти.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Игра окончена. 1983. Холст, масло, коллаж. 71 × 79

Работа с сильным философским подтекстом — ремейк важной картины Немухина 1974 года, которая называлась «Игра окончена — впереди мрак и пустота». Откуда такое настроение? Можно догадаться. 1974 год был годом потрясений в жизни Немухина. Впереди была бульдозерная выставка. Художники готовились к противостоянию с властями, исход которого был им неведом. На самом деле думали, что всех посадят или вышлют. Вот как этот момент описывал сам Владимир Немухин: «Задумывая открытое письмо, Оскар честно предупредил: "Володька, ты же понимаешь, чем это грозит? Пять лет тюрьмы и три года высылки или три года тюрьмы и пять лет высылки". Ну что делать, я согласился. Так что, пусть сейчас об этом редко вспоминают, но вместо выставки на открытом воздухе сначала была идея просто написать письмо общественности и передать иностранным журналистам. Про выставку тогда речи еще не шло.

Пока решали, как лучше поступить с этим письмом, я уехал в деревню. Оскара предупредил: "Как решишь — дай телеграмму, я вернусь и подпишу". И вот приходит телеграмма — приезжай. Я, как увидел ее, честно скажу, стало жутковато. Дочка маленькая. Посадят ни за что ни про что. Так что возвращался в Москву с тяжелым сердцем. А как приехал — оказывается, писем уже не надо, Оскар придумал сделать выставку на открытом воздухе».

Наша «Игра закончена» — это вариант 1983 года. По оценке эксперта Валерия Силаева, она имеет музейное значение.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

КИКОИН Мишель (1892–1968) Натюрморт с подсолнухами. Вторая треть XX века. Холст, масло. 92 × 73

Мишель Кикоин — художник Парижской школы, круг Хаима Сутина и Модильяни. С Сутиным и Пинхусом Кременем они познакомились еще в Минске, где вместе учились. Во Францию Кикоин уехал в 1912 году, работал в знаменитом Улье на Монпарнасе. В 1924 году работы Кикоина показывали в СССР на привозной выставке французских художников. Но по-настоящему круг его ценителей в России начал формироваться только после падения железного занавеса, на фоне роста интереса к русскому зарубежью.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЮРЛОВ Валерий Иванович (1932) Лежащая обнаженная. 1959–1960. Оргалит, масло. 49 × 70

Сначала кажется, что перед нами абстракция. Этого и ждешь, ведь Валерий Юрлов считается одним из главных беспредметников неофициального искусства, автором концепции пары форм. Но если присмотреться, отстранив взгляд, — ну конечно же, лежащая обнаженная.

Работа, что называется, незасмотренная. Она поступила из частного собрания, где находилась почти полвека. Для коллекционеров это настоящая удача.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Забытьё. 1993. Холст, масло. 56 × 32

Идеальный вариант для тех, кому нужен спокойный Свешников в уже большую сформировавшуюся коллекцию. Картина среднего размера — ей будет несложно найти место. Для опытных коллекционеров последнее имеет немаловажное значение. Ну и, наконец, вещь, очень щадящая по оптике, — без чертей и надгробий.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Натюрморт с синей вазой. 1960. Оргалит, масло. 47 × 40,5

1960-й — рубежный год в творчестве Краснопевцева, начало особо ценного периода. Этот натюрморт — переходный. Очаровательный, яркий, лаконичный.