ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939) Праздник Флоры. 1983. Холст, масло. 107 × 93

«Праздник Флоры» однозначно входит в топ-3 самых лиричных картин Вячеслава Калинина, которые нам посчастливилось продавать. Легкая, воздушная, очень характерная. Но при этом она понравится даже тем, кто не выносит «критический реализм» в сюжетах художника. Здесь нет ни пьяниц, ни ухарей, ни замоскворецких забулдыг. Только красота и романтика. Картина относится к особо ценному периоду — написана в начале 1980-х. К тому же она опубликована. В частности, именно эта работа репродуцирована в монографии «Вячеслав Калинин. Москва — Замоскворечье. Ретроспектива. 1962–1990», вышедшей в 1991 году в издательстве «Знание» (см. стр. 154). Идеальный вариант для коллекции.

Калинин — шестидесятник, художник неофициального искусства, близкий к Лианозовской группе. Художника отчислили из Абрамцевского училища за возмутительные картины, представленные на одну из первых выставок. Позже он был вынужден работать полуподпольно. Калинин был участником резонансной выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ в 1975 году. А через год, после открытия «горкома графиков» на Малой Грузинской, он стал выставляться там в составе «семерки» с Краснопевцевым, Немухиным, Харитоновым и другими.

Сегодня Вячеслав Калинин — один из самых востребованных авторов. Спрос на его работы растет на глазах, а цены на крепкую живопись за последние два года выросли практически в два раза.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Ваза и две раковины. 1959. Картон, масло. 40 × 57

В правом верхнем углу этой картины стоит подпись и дата: КРАСС / 59. А на обороте загадочная дарственная: Дюреру от Красса / Москва / 6 апр. 59 г. / ДКрасс. С «Крассом» — понятно. А что за «Дюрер»? И тут к нам на помощь пришел главный знаток творчества Краснопевцева — Александр Ушаков. «Дюрером» сокурсники по Суриковскому институту прозвали Германа Перебатова — владимирского художника, который проявил себя как очень талантливый график. Прозвище ему нравилось, он сам называл себя «Дюрер Владимирский». С Краснопевцевым они близко дружили. И иногда дарили друг другу работы. Александр Ушаков включит эту работу в будущий каталог Краснопевцева.

МАСТЕРКОВА Лидия Алексеевна (1927–2008) Натюрморт с цветами и лимонами. Копия с картины П. Пикассо. Конец 1950-х — начало 1960-х. Холст, масло. 60,5 × 48

Лидия Мастеркова — «амазонка второго авангарда», знаменитая шестидесятница, участница Лианозовской группы. «Натюрморт с цветами и лимонами» был написан, скорее всего, после 1956 года, когда в Москве прошла большая выставка Пабло Пикассо. Для художественной жизни страны это было большое событие. Репродукции и открытки были повсюду. Вдохновением для картины Мастерковой послужил одноименный натюрморт Пикассо 1941 года. Для нее он стал исследовательской аналитической работой — препарированием художественного метода Пикассо. Тридцатилетняя художница поменяла пропорции и символически перечеркнула лимоны как мешающие композиции. Подлинность картины подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Автопортрет. Вторая половина 1950-х. Бумага, акварель. 52 × 41

Исповедальный философский автопортрет особо ценного периода — конца 1950-х годов. Он происходит из семьи невропатолога Уманского, который лечил Зверева. Напористая ташистская манера, мятежный характер. Валерий Силаев в экспертизе называет эту работу уникальным и редким произведением, имеющим музейное значение.

ХУДЯКОВ Константин Васильевич (1945) Череп для нового Адама. 2017. Стерео-лайт-панель. 75 × 75 × 7

Стерео-лайт-панели Константина Худякова — предельно узнаваемы и широко известны. Три года назад его работами оформили вестибюль станции метро «Фонвизинская». Трехмерные лайт-боксы, которые делают для коллекций, выполнены по еще более сложной технологии. В состоянии ожидания они выглядят, как зеркало. Но стоит подойти — сработает датчик движения и на «зеркале» возникнет объемный трехмерный образ, смоделированный автором на компьютере. Для создания одного такого объекта требуется синтезировать 240 файлов ракурсов на одну светопропускающую поверхность. Сегодня у нас — «Череп для нового Адама» — известная работа из резонансного проекта «Стереопокалипсис». Символ перерождения человека в «другого».

Константин Худяков — семидесятник, представитель поколения «молодого горкома». Он выставлялся в составе «двадцатки» на Малой Грузинской вместе с Семёном Файбисовичем, Петром Беленком, Сергеем Симаковым и другими.

ЮРЛОВ Валерий Иванович (1932) Пара форм. 1958. Холст (мешковина), масло. 54 × 68

Знатоки творчества Валерия Юрлова, конечно, сразу узнали конструкт. Да, перед нами «пара форм» — магистральная концептуальная конструкция от одного из главных беспредметников в послевоенном искусстве. Концепция «пар форм» анализирует два состояния объекта — до и после воздействия среды или времени. К этой идее Юрлов пришел неожиданно — наблюдая, как море выбросило на берег разбитую консервную банку. При советской власти художник работал «в стол». Шансов показать свое абстрактное искусство в официальных залах ему не давали. Он зарабатывал книжной иллюстрацией в «Детгизе». Редкими покупателями его картин в те времена были иностранцы, с которыми знакомили друзья.

Перед нами редкая вещь. Не выставлявшаяся. Больше шестидесяти лет она провела в московском собрании.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Удача. 1985. Бумага, тушь, коллаж. 86 × 61

Характерная, крупная, эффектная и хорошо сохранившаяся работа на бумаге изобретателя «панического реализма» Петра Беленка. Умерший в нищете, сегодня это один из самых востребованных художников. Его работы стремительно прибавляют в цене. За прошедшие два года цены на произведения сопоставимого класса выросли вдвое.