ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Суперслон. 1993. Картон, графитный карандаш, тушь, акрил. 65 × 49,5

Оригинальные суперслоны Немухина существуют во множестве исполнений. Бывают даже экзотические розовые слоны. Предполагаю, что изначально конструкция из супрематических символов должна была бы называться «СУПРЕслон». Но в наших широтах слоник обрусел и превратился в «супера». Этот программный сюжет без карт сильно полюбился коллекционерам. Каждый хотел такого же: «Владимир Николаевич, сделайте мне тоже суперслона!». Неудивительно, что со временем стадо разрослось. Но в свободной продаже, на публичных торгах купить суперслонов было практически невозможно. Это был и остается эксклюзив «только для своих». Так что каждое появление такой вещи на торгах в России — это событие. Такой шанс упускать нельзя.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Гармония. 1989. Оргалит, масло. 70,5 × 50,5

Вечтомов в синей, а не красной гамме. Красоты необыкновенной. И большая редкость! За такими работами охотятся коллекционеры, ищут, спрашивают. Но в открытой продаже такие вещи появляются не то, что не каждый месяц, а не каждый год! И вот этот шанс. Классический Вечтомов с его инопланетными биоморфными структурами. 1989 год.

Николай Вечтомов — фронтовик, участник Лианозовской группы, соратник Рабина и Немухина. Его палитра и система образов сформировались под впечатлением от вспышек взрывов бомб и снарядов. Вечтомов был участником исторических выставок в клубе «Дружба» (1967), в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975). Сегодня Николай Вечтомов — один из самых востребованных и ликвидных художников послевоенного неофициального искусства.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Нападение. 1977. Оргалит, масло, коллаж, авторская техника. 99 × 71

Метровый, опубликованный Беленок, с хорошим провенансом и экспертным заключением Валерия Силаева. Особо ценный период. Классика панического реализма. Готовый коллекционный и инвестиционный вариант.

Беленок — один из главных новаторов послевоенного неофициального искусства. Он последовательно разрабатывал тему конфликта человека и окружающей среды. Конфликта острого, на разрыв, с непредсказуемыми последствиями. Его стиль называли «катастрофизм». Но это не означает, что любой сюжет в финале обречен на катастрофу. «Нападение» — как раз пример оптимистичной картины. Опасность встречают с улыбкой на лице. Картина написана в период первого признания. Позади — павильон «Пчеловодство» на ВДНХ и череда выставок за рубежом. Художник умер в разгар лихих девяностых, в нужде, почти в нищете. Сегодня же Беленок — один из самых востребованных художников поколения. За два года цены на его картины выросли в 2–2,5 раза.

ОРЛОВ Борис Константинович (1941) Музыкант (красная). 1978. Фарфор, надглазурная роспись. 45,5 × 37

Борис Орлов называет себя «имперским художником» и даже «художником-политологом». Семидесятник, представитель младшего поколения неофициального советского искусства, он разработал самобытный стиль социальной геральдики. Его персонажи, как и наш трубач, зачастую лишены лиц. Их идентичность определяют знаки отличия, псевдоордена, шевроны, нашивки и орденские планки. Люди — это не люди, а манифестация социальных ролей. Это видно и в нашем музыканте. Играющий мундир. Раздутая от важности функция.

Музыканты Орлова существуют в синих и красных мундирах (их можно посмотреть в каталоге «Фарфор шестидесятников»). Внутри рядом с подписью дата — 1978. Хотя фарфор изготовлен в 2010-х годах. Это не ошибка, а позиция автора. Он ставит дату замысла — год, когда был придуман концепт, отлитый в бронзе. Скульптура происходит из авторского тиража, в котором было 4 экземпляра. Отсюда и номер — IV/2.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Эйфелева башня с бананами. 1979–2008. Фарфор, надглазурная ручная роспись. 31,5 × 36

Оскар Рабин — ключевая фигура нонконформизма, лидер Лианозовской группы, организатор бульдозерной выставки, бескомпромиссный борец за свободу творческого выражения. После череды провокаций его вынудили уехать из СССР и в 1978 году лишили советского гражданства в связи с тем, что «его деятельность позорит звание советского гражданина».

Во Франции стиль Рабина изменился. «Барачная» эстетика сменилась более романтической парижской. Рабин не перестал быть хулиганским, но стал более декоративным и понятным европейской публике. Вот и сейчас любому зрителю очевидно, что перед ним символ Франции. А почему бананы — другой вопрос. Фарфор сделан по мотивам рисунка 1979 года — первого года эмиграции. Блюдо выпущено небольшим тиражом 25 экземпляров. Интересно, что предыдущий владелец не сдувал с него пылинки, а использовал по назначению — блюдо висело на стене как предмет интерьера. Так и надо.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

МАРКОВНИКОВ Борис Владимирович (1958) Вторжение. 1996. Холст, масло, см. т. 70 × 70

Борис Марковников — «художник переживания», самобытный, очень узнаваемый современный абстракционист. Его глубокая текстурная живопись (граттаж) зачастую занимает промежуточное место между плоскостью картины и объемом рельефа. Знатоки и ценители абстракции давно обратили на него внимание. Марковников — номинант Премии Кандинского 2008 года. Его произведения есть в Третьяковке и Русском музее, представлены в собраниях Виктора Бондаренко, Михаила Алшибаи, Германа Титова, Константина Эрнста.