ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Композиция с дверными петлями. 1974. Холст, эмульсии, смолы, ассамбляж, дверные петли, см. т. 70 × 66

Работа легендарного шестидесятника с выдающейся выставочной историей и публикациями. Она происходит из знаменитого собрания итальянского коллекционера Альберто Сандретти. В 1977 году этот холст Евгения Рухина показывали на Венецианской биеннале. А в 2007 году его выставлял итальянский Музей современного искусства Тренто и Роверето в рамках выставки «Искусство против». Картина опубликована в каталоге коллекции фонда Сандретти.

Потомственному геологу Евгению Рухину судьбой было уготовано стать одной из самых ярких фигур в советском неофициальном искусстве. Бескомпромиссный, смелый, «буйный», он вызывал немалое раздражение властей. Без разрешения пригласил в Ленинград звезду капиталистического поп-арта Джеймса Розенквиста, наладил связи с подпольем Москвы, сдружился с Лианозовской группой, участвовал в Бульдозерной выставке, где был арестован. Рухин был фигурой по меньшей мере неудобной. Поэтому до сих пор мало кто верит, что его трагическая смерть в 32 года стала случайностью, результатом несчастного случая. Рухин задохнулся в дыму в собственной мастерской. Многие считают, что ее поджег разоблаченный сексот.

Работы Евгения Рухина, тем более столь безупречные по провенансу, — редкость на аукционном рынке. Они появляются не каждый год. И то, что в 2022-м нам повезло продавать уже второго Рухина из собрания Сандретти, — это просто удача. Словом, тот, кто упустит шанс, будет еще долго вспоминать это время.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Сосны. Николина гора. 1968. Холст, масло. 70 × 50

Глубокая проработка, фактурность, атмосферность. Перед нами не просто творческая удача, а безусловная вещь музейного уровня. Этот вдохновенный пейзаж написан Зверевым летом 1968 года на даче его покровительницы и музы Оксаны Асеевой. Работа появилась в те часы, когда Звереву было спокойно в окружении друзей. Художник чувствовал себя в безопасности, работал с душой, целиком отдавался любимому делу. Неслучайно сосны Николиной горы сегодня остаются одной из самых востребованных тем среди коллекционеров. Подлинность работы подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Цветы в вазе. 1973. Бумага, гуашь. 59 × 40

Еще одна безупречная работа Яковлева, «во времени». Да, с замятостями и утратами, которые, к слову, не сильно ее портят. Но зато с провенансом, выставкой, публикацией и с экспертизой. Есть сведения, что цветок происходит из собрания неофициального поэта Леонарда Данильцева. Рисунок участвовал в выставке «Владимир Яковлев. Портрет ветра. К 85-летию со дня рождения» и опубликован в каталоге.

Перед нами довольно редкий и ценный период в творчестве Яковлева. Начало 1970-х — пик формы художника. В это время к нему уже пришла известность. Ясно, что в больших выставочных залах публика его работ не видела. Но информация распространялась по знакомым — из уст в уста. И вскоре трогательные цветы самобытного художника стали появляться в квартирах врачей, конструкторов, физиков и поэтов. Яковлевские сюжеты правильнее называть даже не цветами, а портретами цветов — настолько они человекоподобны и персонифицированы. Можно сказать, что образы цветов для Яковлева — это такое же «альтер эго», как Дон Кихоты в творчестве его друга Зверева.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Батон. 1967. Оргалит, масло. 64 × 48

Ранний Гросицкий. 1967 год. Мы впервые продаем работу этого периода. Но ранний — не значит «еще не тот». Перед нами уже безусловно тот самый «поэт вещей», мастер метафизического натюрморта, которого ценят и любят. В картине «Батон» метафизическая составляющая причудливо переплетается с концептуалистской. Почему батон висит в воздухе? Почему он отбрасывает тень? Почему вырывается за пространство холста? Это словно загадки в духе коанов или «фенек» из среды концептуалистов Сретенского бульвара.

Работа участвовала в персональной выставке «Андрей Гросицкий. Жизнь вещей» в Москве в 1997 году. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) На краю. 1983. Бумага, тушь, коллаж. 78 × 61

Очень характерный панический сюжет, плакатная лаконичность, хорошая сохранность. Важный момент: графика Беленка, не уступающая в убедительности его живописи, остается в разы более доступной. Ее может позволить себе широкий круг коллекционеров. Так что сегодня у многих есть отличная возможность усилить свое собрание.

Изобретатель стиля панического реализма или катастрофизма умер в годы перестройки. Он не дожил до признания. Не увидел выставку в Третьяковке, не застал своих аукционных рекордов на мировых торгах. И не услышал важных слов о своей новаторской роли в послевоенном неофициальном искусстве. Не успел. Коллекционерам и специалистам понадобилось не менее десяти лет, чтобы по достоинству оценить философские открытия в работах художника.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Хлопковая коробочка. 1967. Бумага, акварель, зубной порошок. 41,8 × 59,2

Коллекционерам — обязательно обратить внимание! Абстрактно-экспрессионистский Зверев особо ценного периода. 1967 год. Виртуозная подписная акварель, хорошей сохранности, с экспертизой Силаева. Эстетская вещь для разбирающихся людей.