ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция с птицей. 1971. Холст, масло. 45,5 × 90

1971 год — московско-тарусский период Штейнберга. Легкая, воздушная, светлая вещь. В этой работе доминирует фигуративная основа. Хотя если присмотреться, то фон, на котором летит птица, рассечен геометрическим элементом, свойственным супрематической линии художника.

Штейнберг работал над картиной в октябре. Природа хмурилась дождем, солнце садилось рано, и птицы сбивались в стаи на пути в теплые края. Впрочем, художник явно пишет не осенний пейзаж, а работу с символическим смыслом. Птица вообще — это раннехристианский, катакомбный шифр. Как рыба является зашифрованным именем Иисуса, так птица является переносчиком душ, посредником между небом и землей. Исследователи нашли такие изображения в катакомбах Рима и других тайных убежищах первых христиан. Голубь (а у Штейнберга это белый голубь) в библейских текстах — посланник мира, символ невинности и чистоты. В живописи ранних христиан образ голубя иногда использовался как метафора для изображения апостолов. Голубь также символизирует присутствие Святого Духа. А в некоторых контекстах птица служит символом причастия.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Смертный исход. 1992. Холст, масло. 65 × 80

Эта картина Бориса Петровича Свешникова репродуцирована в альбоме Валерия Дудакова «Борис Свешников. Свободный в мире несвободы». Информация на заметку тем коллекционерам, которые специально охотятся именно за опубликованными вещами. Интересно, что Свешников был одним из первых учителей юного Эдика Штейнберга. Освободившись из лагеря, Свешников приехал учиться жить заново в Тарусу к отцу Эдуарда — Аркадию Акимовичу Штейнбергу. Они быстро подружились, и Петрович дал немало советов начинающему художнику.

Сюжет картины куда менее мрачен, чем ее название. Свешников не старался угодить зрителю, не давал выгодных коммерческих названий. Все его картины — это изначально вещи интимные, написанные для себя, в стол. При жизни художник не переставал удивляться, когда коллекционеры давали за них неплохие деньги. Но Свешников, как часто бывает с новаторами, опередил свое время. И сегодня он стал куда более понятен коллекционерам, чем 30–40 лет назад. Для тех, кто только начинает знакомство с его творчеством, советуем почитать биографию художника — как он оказался в ГУЛАГе, как выжил, как искал место в мирной жизни. Там вы найдете истоки фантасмагорий и сюрреалистических миров, созданных художником.

ЧУБАРОВ Евгений Иосифович (1934–2012) Жрица любви. 1977. Чертежная доска, масло. 104 × 91

Перед нами один из самых мощных и один из самых недооцененных экспрессионистов послевоенного неофициального искусства — «мытищинский затворник» Евгений Чубаров. Кабаков называл его живым гением. Но вулкан Чубарова извергался вдали от страстей столичной художественной жизни. Он уклонился от резонансных выставок и по сути исповедовал интеллектуальное отшельничество. Насколько это плохо — мы теперь знаем. Сегодня значительный корпус работ художника (особенно поздних абстрактных) заперт в частных собраниях. На рынке картин Чубарова мало, нет «крови для рынка». И, увы, для популяризации его творчества катастрофически не хватает информационной активности — выставок, книг, каталогов. Поэтому тем, кто захочет что-то прочитать о художнике, придется собирать информацию по крупицам.

Появление «Жрицы любви» — редкий случай, когда представляется шанс купить живопись Чубарова 1970‑х годов. Состояние доски — сложное. Хуже, чем положено. В свое время коллекционер спас погибающую работу, выменяв ее у Чубарова. Интересно, что на обороте художник оставил отпечатки своих ладоней — еще одна дополнительная подпись кроме той, что на лицевой стороне.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Бубновый валет. 1970. Бумага, гуашь, темпера, см. т. 60 × 47,5

Находка для тех, кто ищет раннего Немухина. 1970‑й — за четыре года до Бульдозерной выставки. Но уже совершенно узнаваемая магистральная тема — «Бубновый валет». В свое время эту работу купил посол Чили в СССР, потом она была в английской коллекции и уже в 2016‑м вернулась в Россию.

Владимир Немухин — художник Лианозовской группы, соратник Рабина, участник Бульдозерной выставки (1974), а также выставки в павильоне «Пчеловодство» (1975). Его фирменным приемом является использование карточных мастей и символов. Интересно, что для Немухина карты — это источник эстетического вдохновения, а не элемент восхищения игрой, к которой он не притрагивался.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Венера придорожная. 1999. Холст, масло. 70 × 100

Пастораль по-русски — эротика в антураже суровой сельской жизни. И тут же любимая Слепышевым линия высоковольтных проводов, уходящих вдаль. Это одновременно символ надежды и образ-ванитас (все суета сует, и все проходит).

Слепышев — художник-шестидесятник, принадлежащий к орбите неофициального искусства. Яркий, самобытный русский экспрессионист. Его картины висели в греческом кабинете галереи Костаки, его работы входят в большинство важных коллекций «другого искусства» и в ведущие музейные собрания страны.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Бокал для вина. 1992. Холст, масло. 27 × 16

Камерная подписная работа — сверху рукой автора выведено Олег Целков. Живопись такого формата относится к самому доступному по меркам Целкова диапазону — район 10 000 долл. Это прекрасный подарок и кому-то, и самому себе. Даже маленькая картина на 100% узнаваема и притягивает внимание. Особенно она подойдет владельцам «плотных» сложившихся коллекций, где Целкову придется конкурировать на стенах с другими первыми именами.

Олег Целков — нонконформист, шестидесятник, эмигрировал во Францию в 1977 году. Он входит в топ-10 самых дорогих художников послевоенного искусства. Аукционный рекорд для его творчества был установлен в прошлом году, когда картина «Мальчик с воздушными шариками» 1957 года продалась на Сотбисе за 720 000 долларов.