ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Четыре черные скульптуры. 2011. Фарфор. Завод Höchster Porzellan-Manufaktur

Фарфоровые черные скульптуры и их белые аналоги — первый и единственный опыт Олега Целкова по переносу его персонажей в малую скульптурную пластику. Другими словами: у него были тарелки, ваза, блюда и даже фарфоровое яйцо, но там использовался прием переноса плоских изображений. А вот объемная пластика у Целкова была только в фарфоре и бронзе.

Серия из четырех черных скульптур была выпущена на заводе «Хёхст» крошечным тиражом — 15 экземпляров. Учитывая число поклонников художника, скульптуры сразу осели в коллекциях и стали редкостью. Еще важный момент: часто эти скульптуры продавали поштучно, комплекты разбивались. Поэтому полный комплект — это еще бо́льшая редкость. Каждая скульптура имеет сертификат подлинности с подписью Целкова. Вещи опубликованы в каталоге «Фарфор шестидесятников» на стр. 66–71.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 1984. Холст, масло. 60 × 80

Первым, кто купил картину Штейнберга, был писатель-фантаст Кир Булычёв. Изначально, с тарусской юности, Штейнберг был фигуративным художником. Считал себя символистом и последователем «парижской школы». Но в историю послевоенного русского искусства Штейнберг вошел самобытными расшифровками Малевича, в которых геометрические первосимволы супрематизма могли сочетаться с элементами фигуративной живописи.

Сегодня перед нами классический Штейнберг зрелого доэмиграционного московского периода. 1984 год: фаза выработки своего языка давно завершена, и художник свободно оперирует в поэтической фазе. До начала перестройки еще год, и мало что предвещает грядущие изменения. Но уже в 1988 году Штейнберг уедет во Францию. Там у художника начнется плодотворный период работы с галереей «Клод Бернар». Язык Штейнберга останется прежним, но цветовая гамма станет более яркой, а форматы холстов заметно вырастут.

Московская «Композиция» 1984 года — памятник своего времени, образцовый экспонат для коллекции нонконформистов.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Красное и черное. 2002. Бумага, карандаш, акрил. 60 × 50

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Валет Ретро. 2013. Холст, графитный карандаш, акрил, коллаж. 70 × 50

Эти две работы разделяет 11 лет, но, по сути, они относятся к одному периоду. В 2000-х годах Немухин подводит итоги творческого пути. Он развивает сюжетные линии, найденные в прошлые годы, и главные из них включает в ретроспективный каталог. И вот как раз сюжет «Красное и черное» (не конкретно эту работу, но из того же цикла) художник впоследствии вынесет на обложку своей главной монографии.

Теперь о «Валете Ретро». Тема для художника настолько органичная и настолько связанная с его именем, что кажется, валеты у него были с незапамятных времен — всегда. Однако, если следовать хронологии в немухинской монографии, то первые и именно такие валеты появились в начале 1980-х. Они положили начало «Валетов-Шагалов», «Валетов-Маяковских» и др. Композиция «Валета Ретро» сочетает символы супрематизма и фирменную немухинскую карточную тему. Это сложная, многодельная, энергичная и стильная картина. Эксперт Валерий Силаев отмечает, что эта работа может иметь музейное значение.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет Венечки Ерофеева. 1977. Бумага, угольный мелок. 61,7 × 42,8

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Девушка с зелеными глазами. 1981. Грунтованный картон, масло. 50 × 34

Венедикт Ерофеев — легенда подпольной литературы. Сын репрессированного, детство он провел в детском доме. Но окончил школу с золотой медалью и поступил на филфак МГУ. Через 2 года был отчислен, а позже отчислен еще из нескольких институтов. Работал грузчиком, лаборантом, сезонным рабочим и даже охранником в вытрезвителе.

В 1970 году, то есть в 29 лет, он написал свое самое известное литературное произведение — поэму в прозе «Москва — Петушки», которая через три года была опубликована в Израиле, а у нас ходила в самиздате. Книга — абсурдистско-ироническое повествование алкоголика с нежной душой. И алкоголик для автора — не просто лирический герой. Алкоголизм для Ерофеева был отчасти формой протеста, способом ухода от окружающей действительности и способом социального камуфляжа. В этом смысле его судьба очень созвучна с жизнью Анатолия Зверева.

Вторая работа, «Девушка с зелеными глазами» — виртуозный портрет «позднего» Зверева. Он написан стремительно, энергично и точно. Ни одного лишнего штриха. Очевидцы поражались форме этого акта творчества Зверева. Художник справлялся за считанные минуты. И работа над портретами в его исполнении превращалась в перфоманс.

ЛЕМПОРТ Владимир Сергеевич (1922–2001) Багрицкий. 1990. Алюминиевый сплав. 44 × 17 × 10

Эдуарда Багрицкого мы помним по строкам:

Нас водила молодость
В сабельный поход,
Нас бросала молодость
На кронштадтский лед.

Боевые лошади
Уносили нас,
На широкой площади
Убивали нас.

Но в крови горячечной
Подымались мы,
Но глаза незрячие
Открывали мы.

Его пронзительную поэзию отличает порой особая жесткость, за что его нередко критиковали современники. Но Багрицкий повидал жизнь. Юный поэт Серебряного века в 1915 году участвовал в походе на Персию. В 1917-м Багрицкий горячо принял революцию. Участвовал в Гражданской войне. Жизнь повидал. А знаменитая «Смерь пионерки» тоже основана на реальных событиях.

Скульптура «Багрицкий» — логическая пара к статуэтке «Маяковский» авангардного скульптора-шестидесятника Владимира Лемпорта. В 1960-х он был участником группы ЛеСС (Лемпорт — Силис — Сидур).