ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Ночное сияние. 1978. Холст, масло. 60 × 90

Для своих биоморфных сюрреалистических пейзажей шестидесятник Николай Вечтомов находил множество потрясающих цветовых соотношений. Есть у него редкие синие и оранжевые, но самый главный его цвет — красный. Стоит направить на него свет лампы — и инопланетные структуры просто вспыхивают. Поразительный эффект. И наблюдать удивление в глазах покупателя для нас по-прежнему большое удовольствие.

Николай Вечтомов — художник Лианозовской группы, фронтовик, друг Немухина и Рабина. За последние три года цены на его живописные работы удвоились.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Вечер. 1983. Холст, масло. 45,5 × 55

1983 год — формально Рабин уже пять лет живет в Париже. В его картинах уже появляются виды Монмартра, рынков, мира неоновых фонарей и рекламных вывесок. Но перед нами картина, в которой всего этого нет. Абсолютно ностальгическая вещь. Воспоминания о молодости, о событиях двадцатилетней давности. Такая покосившаяся избушка могла быть в Лианозово или в немухинских Прилуках, но никах не в Иль-де-Франс. Камерная, атмосферная вещь. И самый ценный сюжет из рабинского Парижского периода.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ГОРОХОВСКИЙ Евгений Эдуардович (1951–2021) Странствия в беспредельном. 2003. Холст, масло. 60 × 80

Евгений Гороховский принадлежит к поколению, пришедшему на смену «шестидесятникам». Его отец — Эдуард Гороховский. Его наставники — художники Сретенской группы: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Эрик Булатов. Возможно, как раз беседы со столпами московского концептуализма привели к философскому развороту в творчестве художника. Сегодня его самобытный стиль не имеет жесткого устоявшегося названия. Некоторые относят его к сюрреализму, другие считают Гороховского одним из основоположников фотореализма, третьи называют его стиль философским гиперреализмом и даже магическим реализмом. И это объяснимо. Гороховский часто совмещает в своих картинах фотореалистичную «подложку» и концептуальный «орнамент» — символ единения природы и сверхъестественного «внечувственного». Сам Гороховский пояснял, что орнамент в его картинах выполняет функцию проводника между множеством реальностей. Другими словами, художник изображает пересечение идеального и реального миров.

Картины на фоне неба появились в творчестве Евгения Гороховского в начале 2000-х. Небо для него — символ совершенной красоты и источник разнообразия форм, несущий знаки-знамения. Сегодня можно сказать, что именно картины с небом стали определяющими в его творчестве и самыми желанными для коллекционеров.

Художник ушел из жизни в 2021 году в возрасте 70 лет. Его творческое наследие насчитывает всего около 300 живописных произведений. Это редкость. Работы художника находятся в Третьяковской галерее, музее Циммерли (собрание Нортона Доджа) и в важных частных коллекциях.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗЕЛЕНИН Эдуард Леонидович (1937–2002) Барышня с коромыслом. 1980-е. Бумага (коричневая с фактурой), пастель, гуашь. 66 × 51

После переезда в Москву в 1960-х молодой Эдуард Зеленин выставлялся в кафе «Синяя птица», на квартирных выставках. Словом, принадлежал к кругу интеллектуального подполья. После Измайловской выставки он был удостоен «лестных» слов в «Вечерней Москве» за «ученически примитивно» изображенный Покровский собор в Суздале. Газета писала: «…Когда анализируешь большинство работ, невольно приходишь к выводу о духовном кризисе их авторов или, вернее сказать, определенном их умысле, который продиктован враждебным отношением к действительности, к русской национальной культуре».

В 1976 году Зеленин эмигрировал во Францию. И в пастели «Барышня с коромыслом» уже чувствуется ностальгическое настроение.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Проходящее. 1994. Бумага ручного отлива, масло. 57 × 38

Свешников 1990-х узнаваем с первого взгляда. Дух и сюжетная основа его работ не поменялись. Это диалог со временем, разговор о сомнениях, о непостижимости устройства мира с его сложным балансом добра и зла. Что поменялось? Поменялась стилистика. Его картины стали более мозаичными — сотканными из сетки цветовых элементов, собирающихся в сложное изображение. А в остальном все по-прежнему. Философский Свешников, комфортный размер — идеальный вариант для старта коллекции.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Клещи. 1994. Холст, масло. 100 × 90

Образцовая работа шестидесятника, метафизика предметного мира Андрея Гросицкого. «Поэзия вещей» высочайшего уровня. Идеальный для частного собрания метровый размер, магистральная тема, редкая цветовая гамма. Ни добавить, ни убавить. Андрей Борисович Гросицкий был художником орбиты неофициального искусства. Он выставлялся на резонансной выставке в павильоне «Дом культуры» на ВДНХ в 1975 году, потом много лет был участником выставок либерального «горкома графиков» на Малой Грузинской, 28. Гросицкий, как и Вечтомов, входит в обойму самых быстрорастущих художников.