ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Эквилибрист. 2007. Холст, масло. 130 × 97

Эквилибристика — древний жанр циркового искусства, когда артист выполняет трюк на удержание равновесия. Балансирование на канате или удержание стопки сложных предметов, да еще и жонглирование в таком положении — все это варианты эквилибристики. У Целкова как раз последний вариант. По легенде, эквилибристика появилась на Древнем Востоке в среде сборщиков фруктов. Крестьянам приходилось часто перетаскивать лестницы от дерева к дереву. И некоторые из них научились балансировать на лестницах и прыгать, стоя на них, от дерева к дереву, чтобы работать быстрее.

Олег Целков — художник жизненных метафор. Его фирменные маски-рожи и биоморфная пластика — это его инструментарий для визуального выражения идей. Этот язык он изобрел в конце 1950-х и пользовался им до конца жизни.

Работа «Эквилибрист» — опубликованная. Ее фото воспроизведено в книге Юрия Коваленко «Русская палитра Парижа: Беседы с художниками» и в каталоге выставки «Олег Целков. Чужой», которая весной 2022 года прошла в Московском музее современного искусства. В правом нижнем углу картины есть подпись — Олег Целков. Размер больше метра. Вещь абсолютно музейного класса.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Цифра. 1997. Оргалит, масло. 63 × 44

Эта компактная по меркам Гросицкого работа обладает феноменальным завораживающим эффектом. У нас она уже неделю висит в окружении метровых картин других маститых авторов — Немухина, Свешникова, Штейнберга. Все — музейного уровня. Но взгляд выхватывает именно перевернутую «тройку» Гросицкого. Вещь вдохновенная. «Поэт вещей» сделал ее в трехмерном эффекте — и плоская работа с двух метров выглядит совершенно объемной, как контррельеф.

Андрей Гросицкий — шестидесятник, развивал идеи метафизики предметного мира. Он известен своими «психологическими портретами» предметов хозбыта — амбарных замков, старых лопат, железяк и обломков труб. В его исполнении эти неказистые предметы складывались в эстетские натюрморты удивительной красоты. Картина «Цифра» участвовала в персональной выставке «Жизнь вещей» в легендарной галерее А-3 в 1997 году.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Павшая звезда. 1986. Холст, масло. 90 × 60

1986 год — расцвет нового этапного дивизионистского периода в творчестве Свешникова. Точками масла он плетет сложную цветовую сеть, из которой возникают фантасмагорические сюжеты. Световой столб на заднем плане — шлейф от упавшей звезды. Мистический сюжет, останавливающий цепь абсурдных событий. А абсурда в жизни художника было хоть отбавляй. По абсурдному обвинению он был осужден по расстрельной статье. Из-за зашкаливающей абсурдности обвинения студент художественного училища не был расстрелян, а был отправлен на каторжные работы. Невероятным образом выжил. Невероятным образом вернулся в Москву. Но ужас прошлого не переставал его преследовать до конца дней. Художник вел замкнутый образ жизни, почти никому не показывал своих работ. И масштаб его художественного значения стал понятен только после его смерти.

КАЧАРОВ Оскар Абрамович (1924–2007) Синее. 2006. Холст, масло. 100 × 100

Посетители выставок в 1950-е годы знали молодого фронтовика Оскара Качарова как автора тяжелых, глубоко антифашистских военных холстов. Он написал, в частности, картины «В госпитале» и «В фашистской неволе». Зрители наверняка тогда представляли художника мрачным человеком. А он был жизнелюбом. И его искреннее восхищение миром, полным красок, особенно проявилось в его зрелом творчестве. Качаров пришел к фовизму в 1980-х. Новые яркие работы были замечены коллекционерами, а в 2004 году они были показаны на персональной выставке в Третьяковской галерее.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

ГИНТОВТ Алексей Юрьевич (1965) Луна и Солнце. 2022. Холст, см. т. 150 × 100

Луна и солнце на фоне Кремля — новый сюжет для творчества Гинтовта. Там, где раньше проносились звездолеты в форме рубиновых звезд, теперь поднимается багровый рассвет.

Алексей Гинтовт — художник-философ, разработчик визуальности важной для него евразийской идеи. Его искусство — мечта о славных цивилизационных победах. Но, как писал Окуджава: «Не раздобыть надежной славы, покуда кровь не пролилась». За свои убеждения Гинтовт продолжает платить немалую цену. Еще со времен вручения Премии Кандинского он подвергается жесткой критике со стороны либерального крыла арт-сообщества.