РУССКИЙ АВАНГАРД

АННЕНКОВ Юрий Павлович (1889–1974) Оптическое рождение в коричневом и черном. Метель. 1950-е. Холст, масло, дерево, коллаж (рельеф). 147,5 × 97

АННЕНКОВ Юрий Павлович (1889–1974) Автопортрет. 1930-е. Бронза на деревянном постаменте. Высота с постаментом 50 см (без постамента — 42 см)

Юрий Анненков — художник русского авангарда, экспериментатор, новатор портретного жанра. Образы Троцкого, Мейерхольда и Ахматовой, которые первыми приходят многим на память, — принадлежат его руке. Анненков — один из самых дорогих русских художников. В аукционном рейтинге он занимает 19 строчку с результатом 6,3 млн долл. за «Портрет Александра Николаевича Тихонова», проданный на Christie’s в 2014 году. Анненкова, как часто бывает в русской истории с выдающимися художниками, не приняли в петербургскую Академию художеств. И 20-летний художник уехал в Париж, где познакомился с Модильяни и Цадкиным. Участвовал в салоне Независимых, слыл бунтарем.

Анненков горячо принял революцию 1917 года. Создал серию портретов политических деятелей. Одними из самых известных его работ стали канонические иллюстрации к поэме Блока «Двенадцать». В 1924 году художник уехал в Европу и с 1930-го фактически стал невозвращенцем. Занимался живописью, книжной графикой, работал художником театра и кинематографа. Одними из последних его работ стали иллюстрации к «В круге первом» и другим книгам Солженицына, которые издавались во Франции.

Юрий Анненков снова и окончательно вернулся к абстрактному искусству в 1945 году, спустя 24 года после появления его первых абстрактных контррельефов. Свои картины, в которых живопись смешивалась с рельефом, он называл «оптическими рождениями». Плоскую живопись он стал называть ошибкой за то, что она не меняется в зависимости от угла зрения. А с внедрением рельефа появляется эффект движения теней, который меняет изображение. И вот наше оптическое рождение, которое Анненков назвал «Метелью», — яркое тому подтверждение.

«Автопортрет» — единственная известная скульптура Анненкова. Это третья из четырех отливок. По духу это графика в бронзе. Анненкову удалось реализовать портретную психологичность и подчеркнуть детали, которые обычно невозможно воссоздать в пластике. Так, например, художник удивительно реализовал эффект монокля без использования стекла.

Обе работы опубликованы в каталоге наследника Анненкова и его ученика Владимира Гофмана «Юрий Анненков. Русский период. Французский период». Подлинность картины подтверждается экспертным заключение Юлии Рыбаковой.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Композиция (арбуз и кофейник). 1958. Бумага, уголь, масло. 56 × 40

Источником вдохновения для «авангардного цикла» Анатолия Зверева стали картины художников первого русского авангарда, которые он видел в квартире «дяди Жоры» — Георгия Дионисовича Костаки. Сезаннистские и кубофутуристические натюрморты, а также супрематические композиции — все они совершили временный переворот в оптике художника. И Зверев самозабвенно принялся создавать свой «авангард». Все эти работы появились в очень короткий период — около года. И больше к этой теме Зверев не возвращался. Неслучайно сегодня эти рисунки остаются большой редкостью и желанным «трофеем» для коллекционеров.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Бегство. 1983. Картон, масло, см. т. 80 × 73

Вдохновенная работа выдающегося новатора неофициального искусства — яркий пример его панического реализма. Картины Петра Беленка — не просто предчувствие катастрофы, а философское размышление о месте и роли человека в этом мире. Это гимн бренности, гимн фатализма. В советское время его идеи настолько сильно коррелировали с окружающей действительностью, что делали художника по-настоящему непонятым. Многие современники считали его картины «чернушными», пессимистичными. Но, как часто бывает, большое видится на расстоянии. Истинный масштаб творчества Беленка стал понятен лишь в наши дни. Сегодня Пётр Беленок — один из самых востребованных авторов среди нового поколения коллекционеров. Работа находится в хорошей сохранности. Она опубликована в каталоге «Пётр Беленок. СССР. Каталог выставок "Чернобыль" и "Панический реализм"» на стр. 49.

ГРОСИЦКИЙ Андрей Борисович (1934–2017) Нетленный объект. 2004. Оргалит, дерево, масло, см. т. 70 × 50

Этот живописный рельеф с изображением пролежавшей в земле лопаты художник назвал «Нетленным объектом». Это поэтическая метафора, вновь и вновь возвращающая к жанру «ванитас». В 21 веке вовсе не обязательно использовать череп и книгу, чтобы напомнить о скоротечности жизни, тщетности удовольствий и суете сует. Гросицкий строит ту же образность на примере лопаты. Некогда блестящий краской инструмент превратился в видавший виды металлолом. Но за плечами у него — большая история.

Андрей Гросицкий — шестидесятник, художник «горкома», близкий к кругу неофициального искусства. Изобретенный им жанр «портретизации предметов» называют «поэзией вещей».

ГАВРИЛЬЧИК Владлен Васильевич (1929–2017) Фигуристка. 1981. Холст, масло. 80 × 60

Владлен Гаврильчик — представитель ленинградского андеграунда, художник газаневской культуры. Работал шкипером, машинистом, проводником. В искусстве он самоучка, как и большинство художников арт-подполья. Сегодня Гаврильчик — один из самых ярких и узнаваемых представителей неофициального послевоенного искусства.

КАЧАРОВ Оскар Абрамович (1924–2007) Иерусалимский сапожник из Бухары. 1990. Холст, масло. 120 × 100

Иерусалимским сапожником принято называть Агасфера — вечного скитальца, не ведающего покоя. По легенде, он не разрешил Иисусу прислониться к стене своего дома, когда Спаситель нес крест на Голгофу. «Отдохнешь на обратном пути» — бросил он приговоренному к казни. И вот за эту надменность вечный странник Агасфер скитается по свету и не найдет покоя до второго пришествия. Впрочем, перед нами слишком позитивная композиция, чтобы ссылаться на сюжет, популярный в средневековье. Яркие краски, восточный колорит, лаконичность форм — все это указывает на альтернативную трактовку. Картина неоднократно участвовала в выставках и опубликована в каталоге Оскара Качарова.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ХУДЯКОВ Константин Васильевич (1945) Три сестры. 2015. Металл, печать, золочение, лак. 30 × 50

Константин Худяков — семидесятник, представитель поколения «молодого горкома». Он выставлялся в составе «двадцатки» на Малой Грузинской вместе с Семеном Файбисовичем, Петром Беленком, Сергеем Симаковым и другими.

В последние годы он увлечен работой в жанре стерео и 3D. Его новаторскими стереопанелями оформлена станция «Фонвизинская». Художник создает композиции методом компьютерного моделирования, а потом переносит их на плоскость с использованием новых технологий. Чеховские «Три сестры» выполнены с применением технологии металлизации. Фрагменты изображения дают золотой отблеск при определенном угле обзора. Композиция выполнена в единственном экземпляре и подписана художником.