ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Детали. 1972. Холст на оргалите, масло. 60 × 90

Вулох высокого разбора. Штучный. Исключительного качества. 1972 год! Автор сохранил интригу, назвав картину максимально абстрактно — «Детали». Но знатокам известно, что чисто «абстрактных» работ у Вулоха почти не бывает. В полосах линий, в процарапанных «штриховках», как правило, зашифрованы пейзажи или времена года. Вот и здесь зритель может разглядеть скорее галечный пляж или цветочное поле, а то и вовсе инопланетный вид. Работа красивая, сложная, многодельная. Нижняя половина — это не плоская живопись, а рельефная фактурная композиция.

Игорь Вулох — шестидесятник, эстетический нонконформист, мастер медитативной условности. Картины Вулоха любил Костаки и его круг. А сегодня творчество Вулоха словно заново открывают коллекционеры нового поколения. Его работы — хиты нашего аукциона. Отметим, что цены на картины Вулоха за последние три года выросли по сопоставимому ряду в два-три раза.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Камни. 1964–1965. Оргалит, масло. 38,5 × 43,5

Медитативный камерный натюрморт. От этой картины просто веет тишиной и гармонией. Натюрморт «Камни» относится к особо ценному периоду в творчестве Дмитрия Краснопевцева. В углу стоит дата: 64 год. Но главный знаток творчества художника Александр Ушаков рассказал, что ее правильнее датировать двумя годами. Начата она была в 1964 году, а закончена — в 1965. В свое время ее купил у Краснопевцева известный московский коллекционер Яков Рубинштейн. И уже в 2000-е годы она продавалась на аукционах Сотбис и МакДугаллс.

Краснопевцев — художник, живший над своей эпохой. По его картинам невозможно определить, что они написаны в СССР. Камни, черепки, раковины стали для художника любимыми инструментами описания вечности.

ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Подпрыгнуть и влететь. 2020. Холст, масло. 52 × 44

Виктор Пивоваров — видный представитель московского концептуализма, участник так называемой группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Янкилевский, Соостер, Соболев-Нолев и другие. Для заработка Пивоваров работал в журнальной иллюстрации (он — автор логотипа известного всем советским детям журнала «Веселые картинки»). А для души и вечности он писал концептуальные картины, с особыми загадками и смелыми метафорами.

«Подпрыгнуть и влететь» (не путать с «взлететь») — характерная вещь в пивоваровском стиле. Здесь есть и его фирменный парадокс, и самобытный, ни на кого не похожий, язык. Картина написана в 2020 году в Чехии, куда художник уехал с женой еще во времена позднего СССР. Но по духу, по манере и исполнению она такая же «шестидесятническая», словно написана более полувека назад.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Туча. 2000. Оргалит, масло. 40 × 70

Эта «Туча» Николая Вечтомова двадцать лет провисела в известном частном собрании. Яркая, с фирменным биоморфным сюжетом — украшение любой коллекции. Вечтомов — художник Лианозовской группы, представитель биоморфного космизма. Как и в случае с Вулохом, можно отметить, что его работы в последние годы стали хитами наших аукционных торгов. А цены на работы мастера выросли в два-три раза.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Игра в Петуха. 1998. Холст, акрил, коллаж. 80 × 60

Редкий сюжет и хороший год — то, за чем охотятся искушенные коллекционеры творчества лианозовца Владимира Немухина. А еще и сложная композиция, да крупный размер. Недаром эксперт Валерий Силаев относит эту картину к работам музейного значения.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Супрематическое страусиное яйцо. 2007. Скорлупа страусиного яйца, ручная авторская роспись. Высота: 15 см

Перед нами большая редкость и безусловная коллекционная удача! Это не фарфор и не какой-то предтиражный эксперимент в керамике. Это настоящее страусиное яйцо, вручную расписанное Немухиным. По размеру оно как раз такое же, как фарфоровый цикл супрематических яиц, изготовленный в Германии. И это, конечно, не случайность.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

СИТНИКОВ Александр Григорьевич (1945) Эрос. Филос. Агапи. 1996. Холст, масло, коллаж. 80 × 80

Александр Ситников (не путать с Василь Якличем) — семидесятник, представитель наивно-иронического лиризма. Его сюжеты обычно построены на мифологии, легендах, исторических аллюзиях. Так и в этот раз: Эрос, Филос и Агапи — это три формы любви в греческом языке. Эрос — страсть. Филос — дружба. Агапе или агапи — это любовь к ближнему, бескорыстная форма. Художник дал нам все подсказки, а дальше начинается работа зрителя.

РУССКИЙ АВАНГАРД

ФОНВИЗИН Артур Владимирович (1882–1973) Всадница в белом. Лист из «Золотой серии». 1956. Бумага (промокашка), акварель, золото. 28,5 × 23,5

Артура Фонвизина принято причислять к одному из «трех Ф» (Фальк, Фаворский, Фонвизин), которых считают предтечами послевоенного нонконформизма. Фонвизин для поколения молодых неофициальных художников был нравственным авторитетом — символом сопротивления диктату соцреализма. В 1937 году Фонвизина подвергли травле за формализм. В годы войны его с семьей выселили на погибель как неблагонадежного немца. Но судьба каждый раз уберегала художника. «Золотая серия» Фонвизина — цикл мокрой акварели, где он использовал золотую краску — считается одной из вершин его творчества. Работа происходит из семьи наследников Фонвизина. Подлинность подтверждена экспертным заключением.