ШЕДЕВРЫ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Ломберный стол. 1967. Холст, масло, коллаж. 100 × 83

Перед нами одна из самых значительных работ Немухина среди когда-либо продававшихся на мировых аукционах. И уж тем более русских. Безусловный шедевр. Эксперт Валерий Силаев считает ее в числе лучших из тех, что ему приходилось атрибутировать. К слову, в далеком 2006 году похожая работа того же времени, размера и темы была продана на Сотбисе за 240 000 долларов и установила аукционный рекорд для творчества художника, который не побит и поныне. У работы безупречный провенанс. Она происходит из легендарного собрания Альберто Сандретти. Напомним, что это итальянский предприниматель, который в 1960-е годы представлял в России фирму FIAT. В одной из первых своих командировок в СССР он погрузился в среду неофициального искусства. Подружился с лианозовцами и за годы купил сотни отборных работ. Позже Сандретти провел важную работу по представлению неофициального русского искусства на Западе. В частности, в 2007 году в Италии состоялась важная выставка «Искусство против. Течения в русском искусстве от 1950 до наших дней». В ней уже не в первый раз участвовал и этот «Ломберный стол» Немухина. К выставке был издан каталог, в котором опубликована эта работа. Позже каталог Фонда Сандретти вышел и на русском языке.

Работа — 1967 года. С картами и с фирменными фактурными эмульсиями. Сегодня кажется, что карты присутствовали в творчестве Немухина всегда. Но на самом деле он начал разрабатывать эту тему лишь в начале 1960-х. Так что «Ломберный стол» — это начальный, самый вдохновенный период. Вещь шедевральная. Уникальная для русского рынка. А ее музейное значение подтверждено самим фактом участия в европейских музейных выставках.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Начало. 1990. Оргалит, см. т. 121 × 91

Необычный, сложный, концептуальный Беленок. 1990-й — это предпоследний год жизни художника. В этот период рефлексия Беленка достигает высочайшего уровня. И, вероятно, именно на это время приходится пик творческого освоения его идеи «панического реализма». «Начало» — работа редкая по своему построению. Если обычно форматы Беленка тяготеют к экспрессионизму, то в этом случае это скорее пример московского концептуализма: человек с рождения попадает в спираль обстоятельств, круговорот энергий, в лабиринт конфликтов, из которого он всю жизнь ищет выход. Удивительная работа. Музейная по замыслу и музейная по формату — больше метра.

Пётр Беленок — новатор послевоенного неофициального искусства. Многие справедливо считают его судьбу ярким примером внутреннего возрождения. Комфорт провинциального производителя «хлебных» бюстов Ленина Пётр Беленок разменял на тяготы независимого художника. При жизни его мало понимали современники. Увидеть его потенциал были способны только провидцы и визионеры, такие как Костаки. Но сегодня интерес к его творчеству переживает настоящий ренессанс. Темы и форматы Беленка оказались предельно созвучны нашему времени. Поэтому вполне закономерно, что его лучшие работы начали стремительно поступать в важные собрания новых коллекционеров.

ЗЛОТНИКОВ Юрий Савельевич (1930–2016) Ночь. Море. 1981. Холст, масло. 90 × 120

Холст Злотникова появляется всего второй раз за всю аукционную историю. И, как и в прошлый раз, у нас. По логике картину можно считать парной к картине «Море. Осень», которую мы продали месяц назад. Там был светлый день, а здесь темная ночь. «Ночь. Море» написана в Крыму, в Коктебеле. Злотников продал ее через систему фонда Союза художников СССР, откуда эта картина попала в собрание Виктора Галкина.

Формально перед нами абстрактный пейзаж. При желании в нем можно даже выделить фигуративную основу. Но есть мнение, что это зашифрованная версия «сигнальных систем», где элементы палитры используются для заданного возбуждения нервной системы.

С концепции «сигнальных систем», изобретенной Злотниковым, по сути, начинается хронология официальной истории неофициального искусства. Его фамилия приводится на первых же страницах справочника «Другое искусство». Юрия Савельевича заслуженно считают одним из главных новаторов советской послевоенной абстракции. Подлинность подтверждена экспертным заключением В. С. Силаева.

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Краб. 1960. Мазонит (картон), масло. 36 × 47,9

Эту картину мы сначала увидели на фотографиях. А когда нам принесли ее живьем — в очередной раз поразились, как сильно хорошие вещи теряют на фото. Живьем — гораздо лучше. Блеск, контрастность — совсем другое впечатление.

Напомним, что 1960-й — это переходный год. Краснопевцев уходит от полихромного лаконизма к «монохромному». Его работы маслом в это время становятся строгими до графичности. И наш краб — яркий тому пример.

Дмитрий Краснопевцев — мастер метафизического натюрморта. Его картины покупали Рихтер, Костаки и другие знаковые коллекционеры своего времени. Сегодня работы Краснопевцева входят в топ самых дорогих и востребованных произведений неофициального послевоенного искусства.

КАСАТКИН Николай Иванович (1932–2019) Лунная ночь. 1967. Холст, масло. 60 × 80

Николай Касаткин — шестидесятник, художник близкий к группе «Сретенского бульвара». Он дружил с Булатовым и Васильевым, но в творческой линии оставался одиночкой. «Лунная ночь», написанная в 1967 году, — «мягкая» картина раннего романтического периода. Фирменная «двойная оптика» — «картина в картине» — появится в творчестве Касаткина значительно позже. А пока чувствуется, что Касаткин отдает должное оптике Левитана и живописным построениям Ван Гога. Вместе с тем перед нами уже абсолютно узнаваемый Касаткин, со своим стилем.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Тюльпан. Фанера, масло. 64 × 88

Работы шестидесятника Юрия Купера обладают поразительным свойством не входить в конфликт ни с одним стилизованным интерьером. Они будут уместны как в «антикварной» квартире, так и в апартаментах «хай-тек». С одной стороны, Купер — наследник традиции. Он вдохновляется творчеством Леонардо и Фра Анжелико. Он любит эффект сфумато, разработанный еще Леонардо. Но при этом картины Купера абсолютно современны, а многие технологии являются собственным «ноу-хау» художника.

«Тюльпан» — это, пожалуй, флагманская тема Купера. Его «коронный», самый узнаваемый и самый ликвидный сюжет. Именно за такими вещами как правило охотятся коллекционеры.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Женский портрет. 1990. Бумага, гуашь. 55 × 38

Пример психологического абстрактного портрета, который наряду с одиноким цветком является визитной карточкой Владимира Яковлева. Гуашь имеет безупречный провенанс, участвовала в нескольких выставках и опубликована в двух каталогах: «Шедевры Владимира Яковлева» (2005) и «Владимир Яковлев. Портрет ветра. К 85-летию со дня рождения» (2019).

РУССКАЯ КЛАССИКА

БЕНУА Александр Николаевич (1870–1960) Моя рабочая комната в отеле «Страттон Хаус». 1947. Бумага, тушь, акварель. 25,5 × 35,5

Перед нами подписная поздняя акварель Александра Бенуа — художника, критика, историка искусства, основателя объединения «Мир искусства» и художественного руководителя «Русских сезонов» Дягилева. Многие помнят его по акварели «Прогулка короля» из Версальской серии, которая выставлена в Третьяковской галерее. Художник эмигрировал в 1926 году. Жил и умер в Париже.