ШЕДЕВРЫ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Небрежный натюрморт. 1963. Холст, масло. 90 × 70

Именно эта картина была в первой партии особо отобранных работ, которую вывез английский арт-дилер Эрик Эсторик, чтобы устроить в Лондоне первую персональную выставку Оскара Рабина в Grosvenor Gallery в 1965 году. Про продажу именно этих картин докладывал в ЦК КПСС Андропов. И именно с этих картин у Рабина начались нешуточные неприятности в Союзе. Сам художник на вернисаже, конечно, не был. И даже до самого конца не верил, что такая выставка состоится. В день открытия они с женой Валентиной устроили в бараке маленький праздник. Как позже вспоминал сам Рабин: «Мы для себя тоже устроили вернисаж. Отобрали с Валей фотографии проданных Эсторику картин — дрянных, любительских фотографий, — разложили на полу и, расхаживая по комнате, воображали, что находимся в лондонской "Гросвенор Галери"».

Каталог первой выставки Рабина представлял собой скромную брошюру, где в цвете была напечатана только обложка. Кто б тогда мог представить, что разворачивается историческое событие. Внутри — лишь несколько черно-белых репродукций нескольких картин, вступительная статья и список работ на выставке. Наша — тоже среди них, под номером 44. Так что перед нами не просто живописный шедевр, но и настоящий артефакт истории неофициального искусства.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет Раи Есиной. 1970‑е. Оргалит, масло, процарапывание. 76 × 54

Зверев музейного значения! И по букве (так указано в экспертизе), и по реальному эффекту. Видели бы вы, сколько знатоков успело ахнуть, увидев эту работу в нашем офисе. Тут чувствуется, что, в отличие от быстрых импровизационных работ, здесь-то Зверев, что называется, потратил достаточно времени. Попотел. Природа вдохновения понятна. Зверев писал не постороннюю заказчицу, а Раю Есину — жену своего друга Юрия Ивановича Есина.

Есин работал в Третьяковской галерее. Он был искусствоведом, библиофилом, коллекционером, владельцем большого собрания Зверева. Со Зверевым его связывали добрые дружеские отношения. Интересно, что однажды Есину достались чистые холсты Арапова — художника из «Голубой розы» и «Мира искусства». И он отдал эти холсты Звереву, который написал на них потрясающие работы. Высокое качество портрета Раи Есиной объясняется еще и тем, что Есин тщательно готовился к приходу художника — покупал для него хорошие краски. И это дополнительно вдохновляло художника.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Поле. 2000‑е. Холст, см. т. 100 × 120

Один из лучших Куперов из тех, что нам посчастливилось продавать. Музейный размер. Метр двадцать. Фирменное сфумато, свечение воздуха и колоски на поле в утреннем тумане. Потрясающей красоты работа! Тихая. Спокойная. Медитативная.

Юрий Купер — шестидесятник, представитель неофициального искусства. Он эмигрировал из СССР в 1972 году, в первую волну. Но тогда он еще не был поэтом сфумато. Купер начала семидесятых находился под влиянием сюрреализма. И уже за границей, с подачи фотографа Джона Стюарта, он нашел свою фирменную манеру и тему. Фотограф подсказал, что тонкому художнику ничего не надо изобретать искусственного. Ведь нет ничего красивее окружающего мира и благородной эстетики обычных предметов вокруг нас.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Зима. 1969. Дерево, холст, темпера. 76 × 100

Метровый Вулох 1969 года! Много ли мы такого встречали! В каталоге, где напечатана эта картина, она кажется полностью белой. Лишь условная линия горизонта отделяет снежные сугробы от утреннего зимнего неба. Но стоит зажечь свет поярче, и вас ждет открытие. На самом деле верхняя и нижняя части — разных цветов. Художник добавил небу легкий синий тон, и эффект получился потрясающий. Для тех, кто судит по фото, примите дополнительно в расчет, что работа еще и рельефная, текстурная. Очень красивая. К слову, каталог, где она опубликована, будет подарен покупателю.

БОРУХ (Штейнберг Борис Аркадьевич, 1938–2003) Злое яйцо. 1988. Дерево, металл, см. т. 75 × 50 × 10

Борух Штейнберг — один из видных представителей неофициального искусства, брат художника Эдуарда Штейнберга. «Злое яйцо» — характерный, узнаваемый рельеф, который стороннему человеку покажется абстрактным. Яйцо — символ начала, это все знают. А что еще? Нам повезло. Вдова художника Татьяна Левицкая указала на дополнительные моменты, которые меняют толкование всей этой композиции. Это не абстракция, а вещь с сюжетом. Перед нами — библейская история о Каине и Авеле. Участников и элементы пейзажа на картине Борух зашифровал в первосимволах. Сверху справа — знак Господа, справа внизу — человек Каин. Там же можно найти знак дерева и знак земли. Изображена сцена, когда злодеяние уже совершено и Господь спрашивает Каина: «Где Авель, брат твой?» А тот отвечает: «Не знаю; разве я сторож брату моему?» Так что «Злое яйцо» — это философская работа, размышления о происхождении темных природ.

Подсвечник и книга из мастерской КРАСНОПЕВЦЕВА Дмитрия Михайловича (1925–1995)

Подлинные вещи из мастерской художника Д. М. Краснопевцева, которые использовались для составления композиций натюрмортов. Поступили из семьи наследников художника.

Подсвечник. Металл. Диаметр 14 см. Высота 7 см. Данный подсвечник изображен, в частности, на картине «Книги и свеча в погнутом подсвечнике» (1971). Публикация: «Краснопевцев Дмитрий Михайлович. Живопись. Каталог». Составитель: Александр Ушаков / Москва: Бонфи, 2007. Фото на стр. 82.

Книга: Вальтер Патер. «Ренессанс. Очерки искусства и поэзии» / Москва: издательство «Проблемы эстетики», 1912. На первой странице красными чернилами — монограмма и инициалы художника: Д М К.

РУССКАЯ КЛАССИКА

ВОЛОШИН Максимилиан Александрович (1877–1932) Лунная ночь. Море у берегов Коктебеля. 1929. Бумага, акварель. 17,5 × 23 (в свету)

Акварели Волошина такой цветовой гаммы — редкость на рынке искусства. Обычно его киммерийские пейзажи коричневые. А тут — синяя палитра, ночная лунная дорожка. Кто видел ночи в Крыму — незабываемая красота.

Волошин — легенда Серебряного века. Поэт, задира, дуэлянт. Взять в руки кисти его до известной степени заставил бойкот книгоиздателей и продавцов. Газеты устроили Волошину травлю якобы за оскорбление Репина. Поэту ставили в вину, что Волошин заступился за Абрама Балашова, который порезал картину «Иван Грозный и сын его Иван». Но вынужденное бегство от общества привело к появлению сотен вдохновенных акварелей. Большая часть из них написана не с натуры, а в кабинете, по памяти. Компактный открыточный формат — это не случайность. Волошин был сторонником демократизации искусства. Хотел, чтобы произведения художников могли позволить себе не только богачи, живущие во дворцах, но и простые обитатели скромных жилищ.

СМИРНОВ-РУСЕЦКИЙ Борис Алексеевич (1905–1993) Озеро Щучье зимой. 1955. Холст, масло. 45 × 70,3

Озеро Щучье — ныне государственный природный заказник возле Комарово под Санкт-Петербургом. Место сказочной красоты. И если вы чувствуете в этой картине дух Рериха — то вы не ошиблись. Именно Рерих оказал огромное влияние на русского космиста Бориса Смирнова-Русецкого (Русецкий — псевдоним). С основателем философского учения «Живая этика» художник познакомился в 1926 году. А в 1941-м получил десять лет лагерей за «связь с русским эмигрантом Рерихом Н. К.» и «антисоветскую пропаганду». Возможно, истинной причиной стало то, что у художника к тому моменту состоялось несколько зарубежных выставок, в том числе в США. Смирнов-Русецкий выжил, был реабилитирован в 1956 году. Продолжил общаться уже со Святославом Рерихом, а во времена позднего СССР возглавил Московское Рериховское общество.