ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Композиция с иконами. 1974. Холст, масло, темпера, эпоксидная смола с рельефными отпечатками икон, коллаж, дерево, бумага. 69 × 66

«Композицию с иконами» знатоки относят к числу самых выразительных работ в собрании Альберто Сандретти. В 2007 году она участвовала в знаменитой выставке «Искусство против» и записана в каталоге под номером 1121 на стр. 382.

1974 год — период расцвета в короткой творческой карьере Рухина. К этому времени он совершил основные открытия, отточил технологию (рядом приемов с ним поделились друзья — Немухин и Плавинский) и бросил все силы на создание «русского поп-арта». Рухин 1974 года — пример смелости: и гражданской, и творческой. Напомню, в тот год состоялся знаменитый показ картин на открытом воздухе на пустыре в Беляево. Который после разгона поливальными машинами с ковшами и избиения художников вошел в историю как Бульдозерная выставка. Рухин был в первых рядах, и он был задержан милицией. И картины тоже были под стать. Вызывающие, смелые, свободные. Рухин включает в свои ассамбляжи оттиски икон, использует элементы реди-мейд, создает вихрь из синтетических текстур. Большинство его работ покупали иностранцы — послы, сотрудники дипмиссий, журналисты, бизнесмены. Так, значительная подборка его картин появилась в собраниях Нортона Доджа и Альберто Сандретти. В коллекции каждого — сотни работ десятков художников. Но, обращу ваше внимание, что обложки каталогов обоих собраний украшают картины именно Рухина. Совпадение? Не думаю.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Чудо Георгия о змие. 1970. Фанера, масло. 75 × 52

Подвиг Георгия Победоносца — один из самых ценимых сюжетов в творчестве Анатолия Зверева. По востребованности с ним могут поспорить только зверевские Дон Кихоты. Но при внешнем сходстве художник в этих работах говорит о разном. «Дон Кихоты» — это исповедальные вещи, размышления о судьбе романтика во враждебном рациональном мире. А «Георгии» — триумфальные сюжеты, гимн победы добра над злом. В них другая энергетика. Георгий Победоносец — покровитель Москвы со времен Дмитрия Донского. Иконографическая сцена «Чуда Георгия о змии» изображена на гербе столицы, а также на нынешнем гербе Российской Федерации.

«Чудо Георгия о змие» — картина особо ценного периода в творчестве Зверева. Виртуозная, быстрая, энергичная. Она вполне может претендовать на то, чтобы стать центральной вещью в собрании шестидесятников.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. Февраль 1967. Холст, масло. 40 × 55

Вторая работа на наших текущих торгах из собрания Альберто Сандретти. Итальянский бизнесмен, инициатор строительства завода Fiat в Тольятти, приобрел эту картину в 1967 году напрямую у Штейнберга. Позже она несколько раз участвовала в выставках. В частности, в 1977 году ее показывали на выставке в рамках Венецианской биеннале. А в 2007 году — в музее MART на выставке «Искусство против. Русское искусство в собрании Фонда Сандретти». Фото этой композиции Штейнберга опубликовано в каталоге на стр. 139.

«Композиция» — ранняя работа загадочной метафизики. Это еще не супрематическая игра, но и не фигуративная экспрессия. Можно предположить, что перед нами некий «третий путь» Штейнберга. Эксперимент. Поиск. Редкость!

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Бинарность бытия. 1986. Бумага на оргалите, тушь, коллаж. 72 × 61

Работы Беленка на бумаге нечасто встречаются в такой хорошей сохранности. На это безусловно нужно обратить внимание. Ну и, конечно, сюжет. В верхней половине композиции, где опытный зритель привык видеть «черную луну» или вихрь опасности, раскрывается второе измерение. Художник разгоняет черную мглу и указывает путь к выходу. Но его увидит лишь стремящийся к переменам. Остальные пробегут мимо. Красивая, концептуальная работа. Еще одно украшение коллекции.

СИЛИС Николай Андреевич (1928–2018) Дон Кихот. 1990. Бронза. 37 × 32 × 28

Это даже не Дон Кихот, а Дзен-Кихот. Поза лотоса, ромашка в руке — перед нами уставший, но счастливый романтик, постигший гармонию и обретший долгожданный покой. Мощная вещь: и по замыслу, и по технической реализации. Неслучайно «Дон Кихот» считается программной работой в творчестве Николая Силиса.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

ЛЮБАРОВ Владимир Семёнович (1944) Муза. 2000‑е. Холст, масло. 70 × 90

Один из знатоков творчества художника очень точно заметил, что «Любаров — это не фамилия, а жанр». А ведь действительно. Можно стараться втиснуть его находки в рамки «постмодернистского лубка» или «интеллектуального наива». А можно просто сказать: «Любаров», — и сразу ясно, о чем речь.

До 1991 года Любаров был успешным книжным и журнальным графиком. Трудился в издательстве «Реклама». Был главным художником журнала «Химия и жизнь», где работали художники Купер и Лион. Оформлял фантастику Станислава Лема, Рэя Брэдбери и братьев Стругацких. Со Стругацкими после перестройки у них было даже совместное издательство. Но как яркий живописец Любаров родился лишь в 1991-м. Он приехал в еще неиспорченную капитализмом деревню Перемилово в 160 км от Москвы, влюбился в этот оазис искренности и его жителей. Да так и остался. В Перемилово появились его самые известные живописные циклы — с вымышленными деревенскими хасидами, с пышногрудыми крестьянками, да с деревенскими драчунами.

Любаров — плодовитый художник. Один лишь его Перемиловский цикл — это 300 картин и рисунков за 4 года. Его работы — давно в лучших музеях мира и крепких частных собраниях. А вот на аукционах картины Любарова — нечастые гости. В год выставляется в среднем около пяти картин. Так что любое появление живописи на отрытых торгах нужно подлавливать. И уж тем более, когда речь идет о живописи такого уровня. «Муза» — это просто концентрат жанра «Любаров»: мягкий романтический сюжет, атмосфера русской пасторали, выписанные характеры. Все, кто приходят — ахают! Красота, да и только!

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

СИГУТИН Александр Васильевич (1959) Супремус. 2004. Холст, масло. 80 × 80

Александр Сигутин — исследователь, использующий инструменты постмодернизма в изучении религиозной образности. До 1991 года он был участником ростовского товарищества «Искусство или смерть» вместе с Валерием Кошляковым, Авдеем Тер-Оганьяном, Юрием Шабельниковым и другими. А в начале 1990-х он работал со своими единомышленниками в знаменитом сквоте в Трехпрудном переулке.

«Супремусы» относятся к одной из самых известных его серий, где язык супрематизма используется для реконструкции русской иконы. Вот что рассказывает про историю ее появления сам художник: «Серию про супремусы я задумал еще в 2001 году, а начал в 2003. Примерно в те годы в ГМИИ им. А. С. Пушкина проходила выставка «От иконы до авангарда». Тогда мне и пришла в голову мысль нарисовать картину, которая совмещала бы в себе оба этих явления. В самой идее этой выставки не было заложено никакого чудовищного противостояния. Иконы и авангард были двумя совершенно органичными явлениями, двумя составляющими одной культуры. И они соединены на одном пространстве — в пику обывательскому сознанию.

…Художественное высказывание всегда имеет неопределенное множество смыслов и, соответственно, потенциальных зрителей. Серию "Супремусы" я начал делать в своей старой мастерской на Бауманской. Тогда еще свеж был подход советских неофициальных художников, когда ты работаешь для своего круга, состоящего из пяти-шести человек. В тот период я, конечно же, ориентировался на своих коллег по цеху. С другой стороны, я всегда старался обратиться к простому зрителю, человеку с улицы».

Наш «Супремус» — 2004 года. Получается, что он относится к началу этой серии. Работа лаконичная, концептуальная и ясная. Идеальный коллекционный формат.