ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШЕМЯКИН Михаил Михайлович (1943) Из серии «Карнавалы». 1980–1991. Холст, масло, см. т. 132 × 132

«Карнавалы» — это крупная магистральная тема в творчестве шестидесятника Михаила Шемякина, разработчика идеи метафизического синтетизма. Художник много лет ставит костюмированные представления своего исторического театра. Довольно часто в них встречаются диковинные персонажи венецианских карнавалов, карнавалов Санкт-Петербурга. Но интересно, что изначально источником вдохновения для карнавальных циклов послужили африканские маски, наряды русских скоморохов и стилистика русского лубка XIX века. Как рассказывал сам Шемякин: «Внимательно изучая причудливые маски Африки, Океании и Древней Мексики, я выяснил, что своими носами, гримасами и формами они поразительно напоминают маски комедии дель арте и скоморохов Древней Руси».

Сегодня сложно представить, что в СССР Михаила Шемякина власти считали пачкуном, достойным лишь карательной психиатрии. В 1961 году художника отчислили из института Репина за «несоответствующее нормам социалистического реализма художественное мировоззрение» и «эстетическое развращение сокурсников». В 1964 году «Выставку художников — рабочих хозяйственной части Эрмитажа. Навстречу 200-летию Эрмитажа», в которой принимал участие грузчик Шемякин, закрыли через день после открытия. В итоге художник-новатор получил волчий билет и несколько лет зарабатывал на жизнь такелажником. В 1971 году художник эмигрировал. После этого он был лишен советского гражданства. А через несколько лет достиг статуса мировой звезды современного искусства.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. Январь 1971 года. 1971. Холст, масло. 62,5 × 140,5

Штейнберг особо ценного доэмиграционного периода. Опубликованный. Музейного формата. С интересной выставочной историей. Четырнадцать лет назад мы видели эту картину на резонансной выставке «Традиция нонконформизма» среди работ из коллекции Иосифа Бадалова. Выставку показывали в Московском музее современного искусства. И в тот момент это была одна из первых прорывных экспозиций, где были представлены все главные художники второго русского авангарда.

Представленная композиция относится к символистскому диапазону в творчестве Штейнберга. В ней нет привычных символов супрематизма. По композиционному строю это классический натюрморт ванитас. Череп, раковина, камни — философские символы бренности жизни на фоне вечности этого мира.

Эдуард Штейнберг — шестидесятник круга группы Сретенского бульвара, куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Он участвовал в организованной Глезером разогнанной выставке в ДК «Дружба» 1967 года, в Павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ 1975 года. В 1988 году Штейнберг эмигрировал. Сначала уехал в Германию, а потом во Францию. Многие годы в Европе его представляла знаменитая галерея Клода Бернара.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Одуванчик. Середина 1970‑х. Картон, гуашь. 73,5 × 49,5

Такие работы относят к «закрывающим тему». В том смысле, что если стоит задача представить художника в коллекции одной картиной — то это как раз она. В случае Яковлева такую задачу нужно решать при помощи хорошего вдохновенного цветка. Именно такие работы принесли ему признание в среде советской интеллигенции. Цветы Яковлева висели в квартирах инженеров, врачей, научных сотрудников, музыкантов. Бытует мнение, что Яковлев часто их дарил. Это миф. Другое дело, что он иногда давал свои работы повисеть на время. Не понравится — можно вернуть. Но никто не возвращал. Все в итоге платили, не в силах расстаться. Этот феномен находит подтверждение и в наши дни. Мы знаем несколько историй коллекционеров, кто решил расстаться с рисунком Яковлева, и это место на стене до сих пор пустует. Ждет другого Яковлева.

Подлинность работы подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Питер — корюшка. 1972. Холст, левкас, масло, темпера, ПВА, эпоксидная смола. 71 × 47,4

Романтический Рухин, символический, воздушный. В этой работе нет тяжелого «реди-мейда». Она импрессионистская по духу. Дешифровка этого сюжета займет немало часов. Некоторые знатоки видят в ней силуэт карточной «шестерки», нижний ряд которой скрыт под водной гладью. А символ рыбы, довольно часто используемый Рухиным, является отсылкой к раннехристианскому шифру. В нём знак рыбы — по-гречески «ихтиос» — использовался для шифрования имени «Иисус».

Почему «Питер — корюшка»? Исторически эта рыбка входит в число неофициальных символов Санкт-Петербурга. Сегодня корюшка-кормилица — это талисман весеннего гастрономического фестиваля. А триста лет назад она была спасительницей города. Еще Петр I поддержал ее вылов своим указом, чтобы рыбаки могли накормить растущее население и строителей города в сложный голодный весенний период.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Ваза для фруктов. 2011. Фарфор 28,5 × 28 × 28

Перед нами, пожалуй, самый редкий фарфор в творчестве Немухина. Таких ваз Немухин сделал всего семь. А перед нами к тому же экземпляр № 1. Ваза для фруктов была изготовлена на немецкой фабрике «Хёхст» в 2011 году — за несколько лет до издания каталога фарфора Владимира Немухина. В результате она была опубликована уже в самом позднем каталоге выставки в музее Ашафенбурга, которая состоялась в год смерти художника, в 2016 году.

Владимир Немухин — художник Лианозовской группы, участник Бульдозерной выставки, выставки в павильоне «Пчеловодство» и многочисленных проектов в горкоме графиков на Малой Грузинской. Он — одна из ключевых фигур в неофициальном послевоенном искусстве и один из самых дорогих художников обоймы нонконформистов.