ШЕДЕВРЫ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Дерево, крест, камни. Пейзаж. 1964. Оргалит, масло. 44 × 38,5

Работа имеет безупречный провенанс. Она не раз выставлялась, опубликована в третьем томе каталога «Дмитрий Краснопевцев. Живопись», составителем которого выступил Александр Ушаков. Ее фото можно найти на странице 156. Этого более чем достаточно. Но есть еще одна подробность, которую мало кто знает.

В 2010 году вышел альбом «Юрий Желтов. Фотографические опыты». Художник и фотограф Юрий Желтов опубликовал потрясающие психологические портреты художников-нонконформистов. Там есть кадры с Кабаковым, Яковлевым, Свешниковым, Плавинским… Со страницы 436 начинается серия снимков Дмитрия Краснопевцева в его мастерской. Царство ракушек, веток, подсвечников… И вот на первой же, лучшей фотографии — Краснопевцев запечатлен на фоне как раз представленной картины. Потрясающе!

Мастер метафизического натюрморта во времена СССР, как все творческие люди, жил двумя жизнями. Первая — форма выживания в давящем социуме: работа в журналах и в «Рекламфильме». Вторая — потаенная, искренняя, для себя. Поиски смыслов, мечты о Франции, дружба со Святославом Рихтером и Георгием Костаки. Сегодня Краснопевцев остается одним из самых загадочных художников эпохи. За его работами охотятся владельцы лучших коллекций. Краснопевцев заслуженно является одним из самых дорогих художников неофициального искусства.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Портрет девушки. 1981. Бумага, акварель, темпера, процарапывание. 62 × 53

Мистическая работа Зверева. Психологическая. Заряженная. К тому же выставочная. Опубликованная. Этот «Портрет девушки» участвовал в прогремевшей на всю Москву выставке «Художники свободы» в «Доме Нащокина» в 2011 году. Та выставка запомнилась как пример искреннего проявления всенародной любви. Очереди на Зверева и Яковлева стояли с самого утра. «Портрет девушки» опубликован в каталоге на странице 68. Подлинность подтверждена заключением Валерия Силаева.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Полет голубки. 2006. Оргалит, холст, масло. 60 × 70

Еще одна выставочная и каталожная опубликованная картина.

Игорь Снегур — участник Таганской выставки, Манежа-1962, выставки в павильоне «Пчеловодство», организатор и участник горкомовской «двадцатки». Сегодня все это — легендарные страницы истории неофициального искусства. А в 1960–70-е годы — источник травли и насмешек властей. Про Снегура на горкомовских выставках «Советская культура» писала так: «Присматриваясь к выставкам Горкома графиков, понимаешь, что главное здесь составляют эстетизация пошлости, антихудожественный ширпотреб, обращенный к неразвитому невзыскательному вкусу. … Именно этими недугами страдают работы И. Снегура, в которых аморфность образа выступает как бы обратной стороной профессиональной беспомощности».

«Полет голубки» — тонкая эстетическая вещь, симбиоз абстракции и тонкого фигуратива. Она участвовала в выставке «Игорь Снегур. От абстракционизма к экспрессионизму» (2009) в Московском музее современного искусства и опубликована в книге «Игорь Снегур. Живопись, графика, дневники, беседы, эссе, размышления, документы» на странице 54.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Римский автопортрет. 1989. Бумага из альбома, карандаш. 48 × 36

Представленная экспрессивная графика — это воспоминания Калинина о весне в Риме. В 1989 году художник подарил этот рисунок семье французских дипломатов, работавших в Москве. Кому именно — указано в дарственной надписи на обороте, но мы не стали открывать, пусть это станет прерогативой нового владельца.

Вячеслав Калинин — художник Лианозовской группы, участник выставки в павильоне «Пчеловодство», выставлялся в составе «семерки» на Малой Грузинской вместе с Немухиным, Краснопевцевым, Вечтомовым, Плавинским и Харитоновым.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

МУРАТОВ Дамир Рауфович (1967) Хорошо там, где мы есть. 2005. Холст, масло. 99 × 70

Дамир Муратов — автор многих парадоксальных метафор. Настолько метких и точных, что многие думают, что в этой музыке слова народные. Но это не так. Визуальные мемы Che BURASHKA и флаг «Соединенных Штатов Сибири» — это изобретения омского художника, работающего в своем «Беднотауне». Вот и на этот раз его замысел — на стыке острой социальности, ностальгии и пророчества. Полоски триколора ложатся на флаг лидера «коллективного Запада». Иронично, тонко и эстетически безупречно.

ПОЛЯНСКИЙ Павел (1980) Велосипедистка. 2003. Холст, масло. 119 × 70

В работах Павла Полянского нас много лет назад научили искать сюрреалистический абсурдистский элемент. Какое-нибудь несовершенство, изъян, намеренное уродство. Здесь нам пришлось поломать голову. Где здесь «пасхалка»? «Слепые» дорожные знаки? Ну, может быть.

РУССКАЯ КЛАССИКА НАЧАЛА ХХ ВЕКА

СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евгеньевна (1884–1967) Крестьянка. 1910‑е. Бумага верже, графитный карандаш, темпера. 48 × 43

Зинаида Серебрякова — одна из самых дорогих русских художниц. Ее аукционный рекорд, установленный на Сотбисе в 2015 году, составляет 5,8 млн долл.

Серебрякова в девичестве — Зинаида Лансере. Она принадлежала к известной творческой династии. Серебрякова — дочь Евгения Лансере и племянница Александра Бенуа. Открывшийся яркий художественный талант стал неожиданностью для родственников. Серебрякова, можно сказать, не получила системного художественного образования. Ее «университетами» стали преимущественно короткие стажировки. А большинство открытий она совершила самостоятельно.

Рисунок «Крестьянка» относится к ее «этнографическому циклу». Серебряковой в то время было немногим за двадцать. Зимы она проводила в Петербурге, а летом жила в фамильной усадьбе Нескучное в нынешней Харьковской области. В Нескучном Серебрякова создала много бытовых сельских зарисовок и портретов крестьянских женщин. С ними в 1909–1910 годах она участвовала в VII выставке Союза русских художников. Там к Серебряковой пришел первый успех. А две картины с выставки были приобретены в собрание Третьяковской галереи.

Подлинность рисунка подтверждена экспертным заключением Елены Михайловны Жуковой.