ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗЛОТНИКОВ Юрий Савельевич (1930–2016) Композиция № 36. Из серии «Люди. Пространство. Ритм». 1989. Бумага, акварель. 60 × 84

С Юрия Злотникова начинается справочник «Другое искусство». Еще в 1956 году он разработал новаторский вид психофизологической абстракции, который вошел в учебники как «сигнальные системы». Злотников, увлеченный физикой и кибернетикой, мечтал создать своего рода алфавит для описания биоимпульсов человека. И эти «буквы» он выкладывал в свои истории в последующие шестьдесят лет жизни. Злотников — дорогой и, увы, сильно подделываемый художник. При покупке нужно проверять происхождение работы. У нас собраны все необходимые подтверждения.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Натюрморт с ракушкой. 1983. Бронза, тонировка. 21,5 × 28,5 × 19

«Натюрморт с ракушкой» — уникальная скульптура Немухина. Она получилась настолько сложной композиционно и трудоемкой для тиражирования, что художник отказался делать серию. Так она и осталась в единственном экземпляре. Тридцать лет она находилась в мастерской художника, а позже — в семье его наследников. Подлинность скульптуры подтверждена экспертом Валерием Силаевым, вердикт которого — «имеет музейное значение».

ЯНКИЛЕВСКИЙ Владимир Борисович (1938 –2018) Из цикла «Пространство переживаний». 2001. Бумага, пастель, карандаш. 32 × 50

«Пространство переживаний» — это магистральный философский цикл композиций, который Янкилевский разрабатывал с начала 1960-х годов. Смысл цикла он видел в создании «образа игры мировых сил через человеческое переживание».

Владимир Янкилевский — представитель эпического экспрессионизма, один из самых ярких новаторов послевоенного неофициального искусства. Он участвовал в Манеже 1962 года, в выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года и других резонансных выставках.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Букет. 1959. Бумага, темпера. 60 × 42

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Мандолина на стене. 1955–1956. Бумага, тушь. 25 × 22,5

Два рисунка Зверева середины и конца 1950-х годов. «Букет» — работа из известного собрания французских дипломатов, работавших в Москве в 1960–1970-х годах. Виртуозная. Лаконичная. Точная. Пятьдесят девятый год — особо ценный период в творчестве «художника свободы». Считается, что в это время он не просто на пике творческой формы, но и открыт к новым экспериментам. Рисунок «Мандолина на стене» интересен не только с художественной, но и с исторической точки зрения. Он написан на обороте расписания массовых мероприятий детского городка парка Сокольники, где любил проводить время Зверев.

В пятидесятые годы этот рисунок попал в собрание Г. Д. Костаки, а оттуда — в коллекцию военного атташе посольства Канады. Виртуозный, легкий, стремительный — отличный вариант для знаточеского собрания.

ШЕЛКОВСКИЙ Игорь Сергеевич (1937) Облако. 1996. Дерево, масло. 29 × 50 × 7

Игорь Шелковский — шестидесятник, издатель знаменитого журнала об искусстве «А-Я», который выходил во Франции с 1979 года. Объект «Облако» — блестящий пример романтического концептуализма.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Равновесие. 1991. Оргалит, масло. 49,5 × 40

Предельно узнаваемый «красный» Вечтомов — характерные светящиеся акценты, расставленные в мистической сюрреалистической композиции. Николай Вечтомов — участник Лианозовской группы, принимал участие в выставке нонконформистов в павильоне «Пчеловодство» в 1975 году, а позже выставлялся в горкоме графиков на Малой Грузинской.

СЕМИДЕСЯТНИКИ

КАЗАРИН Виктор Семёнович (1948–2021) Красные цветы. 1991. Холст, масло. 60 × 90

Буквально вчера, 28 ноября 2023, в Третьяковской галерее открылась большая персональная выставка «Виктор Казарин. Структуры непокоя».

Виктор Казарин — художник неофициального искусства 1970–80-х годов, яркий представитель московского неоэкспрессионизма. В составе группы «21» он выставлялся в легендарном «горкоме» на Малой Грузинской (Вологжанин, Бордачёв, Бич, Наумец, Лепин, Туманов, Новожёнов, Никифоров, Ткаченко и другие). 1991 год — это пик творческой формы художника. Именно в это время у него прошла резонансная персональная выставка в Манеже — самая крупная в его жизни. Там Казарин заявил себя как монументалист экспрессионизма, представив картины размером вплоть до 2 на 3 метра. После этого была большая пауза. По сути, работы такого масштаба не показывались более тридцати лет, и новое поколение историков искусства знало о них только по каталогам.