ШЕДЕВРЫ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Брошенный преферанс. 1966. Холст, масло, коллаж, см. т. 60 × 80

Перед нами пример идеальной покупки. Настоящая мечта коллекционера. Художник первого ряда. Живопись особо ценного периода. Из авторитетной, всемирно известной коллекции. С перечнем европейских выставок. Опубликованная в каталогах. Да еще и с экспертизой.

Итак. Шестидесятник Владимир Немухин. 1966 год. Картина тогда же была приобретена знаменитым коллекционером Альберто Сандретти. Участвовала в Венецианской биеннале, была на пяти выставках в Германии и Италии. Опубликована в нескольких каталогах. И, в частности, опубликована в большом каталоге коллекции Сандретти. А информация о провенансе, как и положено, сведена в экспертном заключении Валерия Силаева.

Здесь мы видим идеальное сочетание всех коллекционных и инвестиционных критериев. Большего просто и представить себе невозможно.

В принципе, после такого лота обзор можно заканчивать. Он перебивает всё. Но порядок есть порядок.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Амазонка. 1961. Бумага на картоне, графитный карандаш, масло. 48 × 32

Обнаженная на ослике — один из излюбленных сюжетов Зверева. В конце 1950-х он сделал цикл картин и рисунков под впечатлением от «Золотого осла» Апулея. Вдохновенные и виртуозные работы были сделаны, что называется, «для себя».

Роман «Золотой осел» был написан во II веке древнеримским писателем Апулеем. Юный прожигатель жизни Луций решил попробовать колдовскую мазь, позволяющую человеку превращаться в животных. Хотел перевоплотиться в сову, но превратился в осла. Назад обратиться не получилось, и повесе пришлось долгое время смотреть на жизнь людей глазами вьючного животного.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Белый цветок на синем фоне. Конец 1960-х — начало 1970-х. Бумага, темпера, гуашь. 61 × 42,5

Исповедальная тема Яковлева. Психологический портрет цветка. Без подписи, которая всегда давалась ему мучительно.

ШВАРЦМАН Михаил Матвеевич (1926–1997) Аллегория. 1965. Бумага, тушь, перо, кисть. 40 × 30

Любые работы Шварцмана — редкость на рынке искусства. Что живопись, что графика. Перед нами — «Аллегория», которую Михаил Матвеевич когда-то подарил своему другу — чувашскому поэту Геннадию Айги. Абракадабра из букв на переднем плане — это посвящение, написанное задом наперед: «Айги, я по тебе скучаю». Долгое время этот рисунок находился в собрании писательницы Натальи Шмельковой. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

Михаил Шварцман — одна из самых мистических фигур в неофициальном искусстве. В 1960-е он работал главным художником конструкторского бюро — придумывал товарные знаки для советской промышленности. А все свободное время тратил на мистическое «иератическое» искусство, которое видел только ограниченный круг учеников и доверенных лиц. Шварцман считал, что художнику нужно внимательно прислушиваться к знакам, посылаемым свыше. Важно не отвлекаться на постороннюю красоту, а ждать настоящего внутреннего озарения и действовать по наитию. Результатом этой внутренней интеллектуальной и мистической работы Шварцмана стали мощнейшие сложные абстракции — многодельные, написанные с глубоким уважением к традициям русской иконописи.

КРАСУЛИН Андрей Николаевич (1934) Рельеф. 2010. Дерево, эмаль. 33 × 28 × 5

Объекты Андрея Красулина близки по духу «органике» — органическому направлению в русском авангарде, представителями которого были, в частности, Павел Мансуров и Михаил Матюшин. Его работы лаконичны, точны и при всей формальной «бедности» очень декоративны. Работы Красулина находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и ряде зарубежных музейных собраний.

СНЕГУР Игорь Григорьевич (1935) Композиция. 2015. Холст, масло. 90 × 70

«Эстетизация пошлости, антихудожественный ширпотреб, обращенный к неразвитому, невзыскательному вкусу. … Именно этими недугами страдают работы И. Снегура, в которых аморфность образа выступает как бы обратной стороной профессиональной беспомощности», — писала про работы Игоря Снегура «Советская культура» в 1970-х годах. Для тех, кто понимает, это лучшая рекомендация! Надо брать!

«Композиция» 2015 года — большой холст яркого художника горкомовской «двадцатки» и участника легендарной выставке в павильоне «Пчеловодство».

СЕМИДЕСЯТНИКИ

СТАРЖЕНЕЦКАЯ Ирина Александровна (1943) Маки. 2002. Холст, масло. 80 × 70

Опубликованная работа академика живописи Ирины Старженецкой из ее цветочного цикла 2000-х годов. Картина в 2003 году участвовала в персональной выставке художницы и опубликована в каталоге, изданном под эгидой Третьяковской галереи.