ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Три лампы. 1998. Картон, масло. 46 × 55

Те, кто регулярно следит за нашими аукционами, охнут: «Мы такой сюжет уже видели!» Так и есть. Рабин имел обыкновение по несколько раз возвращаться к своим важным сюжетам. У него есть несколько вариаций «Визы на кладбище», несколько «Паспортов», несколько авторских повторов программного полотна «Чертово колесо». Поэтому вторая картина «Три лампы» не стала большой неожиданностью. Сюжет концептуальный, и не грех его дораскрыть. Напомню: в комнате висят две потухшие лампы накаливания, а свет дает лишь древняя керосинка. Что это? Конфликт старого и нового? Упрек самоуверенной молодости? А может быть, разочарование в авангарде на фоне силы традиции? Как знать. Мы знаем две версии «Трех ламп». Одна написана в 1978 году — в первый год вынужденной эмиграции и лишения гражданства. А нынешняя написана после двадцати лет жизни во Франции — в 1998 году. Что поменялось? Возможно, дело в новой палитре, но, мне кажется, что керосинка стала светить ярче. А электрические лампы как перегорели двадцать лет назад, так и продолжают беспомощно висеть в темной комнате.

Подлинность картины подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Доски. 1977. Холст на картоне, масло. 70 × 50

«Доски» — картина с интересной историей. Утраченная, спрятанная на годы в зарубежной галерее и вновь обретенная. Да, это картина из тех, что были присвоены после выставки в Италии в начале 1990-х годов. Незадолго до распада СССР эта работа была отправлена в Европу. Откуда ее решили не возвращать. Позже выставку Вулоха разыскал берлинский галерист Попов, перевез картины в Берлин и начал считать своими. Но семья Вулоха не опустила руки, привлекла команду адвокатов и вернула 43 отборные работы. В итоге выставка состоялась не в Италии, а в России. В 2015 году. Ее назвали «Репатриация». «Доски» опубликованы на 20-й странице каталога.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Дача. 1977. Холст, масло. 60 × 80

Потрясающей красоты Слепышев. Позитивный, хулиганский, динамичный! И обратите внимание на год — 1977. Редкость! Сцена изобилует персонажами. Тут тебе и кошки, и мышки, и ворона, и собачонка. В окне — барышня. На крыше — веселая бабуля с трубой. За ней по лестнице лезет мужичок, которому подают стакан. Понимай как знаешь! Миллион трактовок! Да все это на фоне синего неба и цветущих роз. Красота!

Слепышев, как и Вулох, был нонконформистом скорее эстетическим. Ему давали работать и выставляться, но периодически от властей крепко прилетало, чтоб место свое не забывал. Работы снимали с выставок за «порнографию». Случалось, что отбивали, но смелые искусствоведы приходили на помощь не всегда. Работа подписана по сырому красочному слою и сопровождается готовым экспертным заключением Силаева.

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция. 2004. Бумага, гуашь, см. т. 74,5 × 55

Гуашь Штейнберга. Французская. Из тех, что он делал для галереи Клода Бернара. Это метафизическая абстракция на стыке супрематической геометрии и фигуративных идей. Одни увидят в ней лишь игру прямоугольников, а другие — чуть ли не плавник акулы над поверхностью моря. Работа солнечная, светлая, теплая. Для Штейнберга это нечастый случай.

КУПЕР Юрий Леонидович (1940) Неизвестная. 1972. Холст, масло. 73 × 92

И, наконец, заключительная редкость. Ранний Купер 1972 года! Напомним, что 1972 — это год его эмиграции в Израиль и потом в Англию. Но не это важно. Недавно в ролике мы рассказывали, что в середине 1970-х с подсказки знаменитого фотографа Джона Стюарта художник резко поменял тематику своих работ. Из мира поэтических домыслов и тумана постсюрреализма он развернулся в сторону красоты окружающего мира. Появился тот самый гимн благородству старых вещей — от засохших малярных кистей до потрепанных диванов. Сегодня мы хорошо знаем Купера 2.0. А каким он был в конце 1960-х — публике мало известно. И вот неожиданно — Купер 1972 года. Романтический, воздушный, театральный!