ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951—1995) Автопортрет. 1986. Холст, масло, дерево, резьба. 53,5 × 35,5 (холст). 76,5 × 44,5 (ковчег)

Лёня Пурыгин Гениальный. Подписной. Свой титул художник указал не только на авторском ковчеге, но и на самом холсте в верхней части автопортрета. В своих сказках Пурыгин часто изображал себя в разных образах. То он горит в пламени любви. То смотрит на Пипу из зеркала. Или вот как сейчас — в райском саду, с хулиганскими сосцами вдохновения, с палитрой и кистями. А вокруг ангелы с трубами — метафора пути художника.

Пурыгин, как и булгаковский Мастер, конечно же, заслужил покоя. Он повидал и пережил многое — и психушки, и череду личных трагедий. И умер в расцвете сил — в 44 года. Знавшие его люди приписывают ему мистические способности — умение находить общий язык с животными, способность видеть иные миры. Точно известно лишь одно: Пурыгин — одна из самых загадочных фигур неофициального наивного искусства, а также самый дорогой художник этого направления.

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Расклад на черном столе. 2003. Холст, акрил, коллаж из шпона и игральных карт. 100 × 100

Метровый холст из семьи наследников. Редкий черный фон и сложная композиция. Такие работы Немухин изначально задумывал как музейные — не для широкого круга коллекционеров. Крупный формат располагал и к усложнению композиции. В этот раз расклад получился по-супрематически стремительным, с особой динамикой. Среди нюансов — карта с британским флагом. Они были, но мы такую видим впервые.

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Декабрь. -30. Заиндевевшее окно. 1966. Холст, масло. 91 × 62

Перед нами — ранний Рухин, 1966 год. Фигуративный, романтический, доабстрактный. 1966 год был для него своего рода переломным. Именно в этом году состоялась его персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Бетти Парсонс. А вскоре вместе с прорывом на Запад последовали и неминуемые неприятности. Мы мало знаем Рухина 1960-х годов. Большинство работ, которые попадают на аукционы — это абстракции 1970-х, сделанные по «конвейерной технологии» после подсказки его друга Немухина. Сын геологов, сам выпускник геологического факультета ЛГУ, Рухин занялся живописью в начале 1960-х. Он подружился с Рабиным и Немухиным, часто бывал в Лианозово, приезжал в Москву продавать свои работы, был закоперщиком и участником Бульдозерной выставки. Внимательный наблюдатель способен рассмотреть в зрелом творчестве Рухина приемы его друзей. Вот и здесь, в романтическом зимнем автопортрете, градусник выглядит абсолютно рабинским. Картина долгие годы находилась в семье ленинградского однокурсника Рухина. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

ЗУБАРЕВ Владислав Константинович (1937–2013) Паломничество к человеку. 2000. Холст, масло. 95 × 70

Владислав Зубарев — соратник Элия Белютина по его группе «Новая реальность». После ухода от Белютина, уже в 1980-х, Зубарев станет основателем своей собственной студии «Темпоральная реальность». Он начнет изучать вопросы времени в искусстве. Абстрактные работы Зубарева почти всегда имеют философскую и вполне конкретную сюжетную основу. В расшифровке образов зрителю помогают авторские названия. Есть оно и на сей раз: «Паломничество к человеку». Зубарев оттачивал форму и замысел перед созданием одноименного исполинского многочастника. Так что перед нами не только законченное произведение, но и часть кухни художника. Работа попала в известную московскую коллекцию напрямую от автора. Она выставлялась в Москве в 2007 году и опубликована в каталоге.

РУССКОЕ ЗАРУБЕЖЬЕ

БУРЛЮК Давид Давидович (1882–1967) Обед на пляже. 1930–50‑е. Картон, масло. 30,2 × 40,2

Известно, что отец русского футуризма довольно часто вдохновлялся шедеврами импрессионизма и постимпрессионизма. Особенно он любил Ван Гога, перекладывал его приемы на свое творчество, апроприировал сюжеты — стул, звездное небо и пр. На сей раз источник вдохновения совершенно очевиден — «Завтрак на траве» Эдуарда Мане — пощечина общественному вкусу образца 1863 года. Наполеон III не разрешил этой картине участвовать в Парижском салоне, так что она произвела фурор на альтернативном Салоне отверженных. Позы героев Мане заимствовал из погибшей картины «Суд Париса» кисти Рафаэля. Но подтекст пикника куда менее целомудренный. Художник не стал давать своей официальной трактовки, поэтому на эту тему сегодня сломано немало перьев и копий. Бесстрашная обнаженная на переднем плане — это Викторина Луиза Мёран по прозвищу «Креветка». Она же позировала Мане для другого скандального полотна «Олимпия». Про Мёран ползли слухи о ее низкой социальной ответственности, но сегодня это мнение опровергается историками искусства. Ее правильнее называть музой, которая, в конце концов, и сама стала художницей.

Но оставим Мане в покое и вернемся к Бурлюку. Он разбил пару. Галантный господин на пикнике остался в чисто женском коллективе. Его окружают две обнаженные дамы, плюс статуя в кустах. Задира и провокатор русского авангарда Бурлюк тоже постарался оставить зрителю побольше загадок и простора для фантазий.