ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

РУХИН Евгений Львович (1943–1976) Композиция со скобой. 1969. Холст, масло, темпера, ПВА, эпоксидная смола, ассамбляж. 100,3 × 95,3

Мы долго спорили, поэтому пришлось специально перепроверять: да, перед нами самый большой холст Рухина из всех, что мы когда-либо выставляли на торги. Метровый музейный размер. Особо ценный период — 1969 год. Некогда фигуративный художник, Рухин с головой и навсегда ушел в абстракцию. Его друг Владимир Немухин подсказал ему новый способ заливки фонов и закрепления ассамбляжей.

К 1969 году бывший геолог Рухин — звезда художественного подполья и постоянная боль ленинградских властей. То выставку в США проведет, то американца Джеймся Розенквиста в гости в Ленинград пригласит. Бесстрашный художник нагло продавал картины иностранцам, боролся за права неофициальных художников, участвовал в московской Бульдозерной выставке 1974 года и собирался организовать нечто похожее в Ленинграде. Есть версия, что именно за это бесстрашие Рухин и поплатился. В 1976 году его мастерскую подожгли ночью. Рухин сумел спасти спящих на втором этаже гостей. А самому сил выбраться уже не хватило. Художник задохнулся в дыму. Ему было 32 года. Семья увезла часть картин в США. И вот сегодня некоторые из работ Евгения Рухина возвращаются на родину.

БОРУХ (Штейнберг Борис Аркадьевич, 1938–2003) Крест. 1987–1990. Дерево, ассамбляж, см. т. 75 × 50

«Крест» принадлежит к религиозно-философскому циклу Бориса Штейнберга. Любопытно, что работа подписана и датирована не только с оборота, но и с лица. Если посмотреть под углом, то в углах отчеканены буквы Б-О-Р-У-Х и дата 19–87 (на обороте — 1990). Но в центре внимания автора, конечно, не это. Борух расположил на кресте тайные знаки катакомбных христиан — символы троицы и распятия. Художник был страстно увлечен различными символьными системами, знаками, шифрами и переносил их в свои философские ассамбляжи. Борух — семейное прозвище Бориса Штейнберга, сына Аркадия Штейнберга и брата Эдуарда Штейнберга. И по воспоминаниям, он был радикальнее и внесистемнее многих своих коллег по нонконформистскому цеху. Не работал ни в издательствах, ни в худкомбинатах. Жил на деньги от продажи своих картин. Не боялся продавать их дипломатам, открыто посещал зарубежные посольства, вел демонстративно антисоветский образ жизни. Работа происходит из собрания семьи художника и сопровождается письменным подтверждением подлинности от вдовы художника, Татьяны Левицкой.

РАБИН Оскар Яковлевич (1928–2018) Кукла в деревне. 1972. Холст, масло. 68 × 80

«Кукла в деревне» — это 1972 год — ценный доэмиграционный период Рабина. Его иногда называют Лианозовским, несмотря на то, что Рабин к этому времени уже переехал из Лианозова в центр Москвы. Впрочем, этот термин, конечно, не географический, а философско-сущностный. Лианозовский Рабин — это барачная правда, разговор о народной неустроенности на фоне парадного пропагандистского фасада. Водка, селедка, простота нравов, трагедия быта… Но иногда появляется луч света и в этом темном царстве. В СССР Рабин несколько раз возвращался к сюжету с куклой. Менялись сцены и форматы, но суть оставалась прежней. Художника увлекает контраст противоположностей, где хрупкое и светлое создание сопротивляется грязи окружающей действительности. Много позже, уже в Париже, куклы в картинах Рабина поменяют свое амплуа. Но до этого пройдет еще почти двадцать лет.

Работа довольно большая, 80 см по горизонтали. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева. Его оценка: «Может иметь музейное значение».

ПЛАВИНСКИЙ Дмитрий Петрович (1937–2012) Индейская ритуальная шкура барана. 1991. Картон, масло, авторская техника. 79 × 106

Уже по названию можно догадаться, что «Индейская ритуальная шкура барана» сделана в Америке. Так и есть. 1991 год — это первый год Плавинского в США. В планах стояло несколько, можно сказать, дебютных галерейных выставок, и художник старался показать максимум своих возможностей. Этим и объясняется сложность и исключительное качество конкретной вещи. Шкура — многослойна, фактурна, украшена причудливым орнаментом — вероятно, диском солнца.

Страсть к переосмыслению символов, ритуальных знаков стала отличимой чертой творчества Дмитрия Плавинского. Его шкуры, скелеты, мумии, надгробия иллюстрируют философскую идею скоротечности и бренности жизни, идею «суеты сует».

С 1960-х годов Плавинский стал любимцем коллекционеров и вошел в обойму первых имен подпольного искусства. Его картины тогда покупали Цырлин (он сделал первую выставку) и легендарный Костаки. Плавинский участвовал в разогнанной выставке в ДК «Дружба» на Шоссе Энтузиастов в 1967 году, в «Пчеловодстве» 1975 года, а позже в горкомовских выставках на Малой Грузинской. В 1990 году художник уехал в США, работал с американскими галереями, сделал успешную международную карьеру. Умер в Москве в 2012 году. Сейчас Дмитрий Плавинский входит в десятку самых дорогих художников неофициального искусства.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Кратеры. 1975. Бумага мелованная на картоне, тушь, коллаж, см. т. 94 × 62,5

Перед нами метафора стойкости человека перед лицом бездны — классический конструкт «панического реализма» Петра Беленка. Сегодня он считается одним из главных новаторов послевоенного искусства. Его картины могут стоить десятки тысяч долларов. Сложно поверить, что всего тридцать лет назад Беленок умирал в нищете практически в статусе полузабытого художника.

Новый виток интереса к картинам Беленка объясняется пророческим характером его творчества. Художник вычленял и оформлял чувство тревоги, разлитое в воздухе. Герои его работ чаще всего противостоят абстрактной темной силе, ставящей их на грань выживания. Возможно, именно поэтому его работы особенно понятны современным коллекционерам.

ВУЛОХ Игорь Александрович (1938–2012) Интерьер. 1975. Картон, акрил, темпера. 59 × 63

Ценный 1975 год. Камерная живопись на картоне одного из главных эстетических нонконформистов в послевоенном искусстве. Под маской абстракции скрываются сюжет и конкретика. Это «Интерьер» — одна из главных больших тем в творчестве выдающегося шестидесятника Игоря Вулоха. Работа имеет безупречный провенанс, происходит из семьи наследников. Отличное дополнение для сформировавшейся коллекции.