РУССКАЯ КЛАССИКА

КОРОВИН Константин Алексеевич (1861–1939) Венеция. Конец 1910‑х — начало 1920‑х. Бумага на картоне, темпера. 7,5 × 10,1

2024 год во всем мире отмечается как 150-летний юбилей импрессионизма. И вот перед нами самый известный и, пожалуй, самый дорогой русский импрессионист. Ученик Перова, Поленова и Саврасова был очарован манерой французских «впечатленцев» в 1887 году, когда впервые приехал в Париж. Там он начал последовательно развивать собственную манеру с широким мазком, характерной «бескрайней» композицией и этюдной незавершенностью. Коровин был участником объединений «Мир искусства», Товарищества передвижников и Союза русских художников. Впрочем, сегодня большинство зрителей воспринимает Коровина как художника русского зарубежья, вспоминая его ночные виды Парижа. Может показаться, что он всегда работал во Франции. Но это не так. Художник эмигрировал не сразу. Наоборот, тянул до последнего. В первую мировую войну он разрабатывал камуфляж для русских войск. После революции трудился при советской власти как преподаватель и активист по сохранению культурного наследия. Но в 1922 году Луначарский дал ему добрый совет — пора уезжать, пока большевики окончательно не закрутили гайки. И в 1923 году Коровин уехал во Францию.

Пейзаж «Венеция» — прекрасный образец мастерства. Он написан в доэмиграционный период. Это плодотворные 1910–20-е годы. По воспоминаниям современников, такие теплые европейские миниатюры Коровин зачастую писал в морозные зимние дни по памяти. В свое время эта работа была подарена автором живописцу и коллекционеру Петру Ивановичу Суворову (1880–1937) и до 2024 года хранилась в семье коллекционера.

Покупателям Коровина особенно важно соблюдать меры предосторожности. Экспертиза обязательна. В нашем случае подлинность работы подтверждена авторитетным экспертом Юлией Чайкиной. В заключении отмечено, что произведение имеет музейное значение.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

ШТЕЙНБЕРГ Эдуард Аркадьевич (1937–2012) Композиция (январь 1979). 1979. Холст, масло. 46 × 70

Скромное обаяние супрематизма. 1979 год. Доэмиграционный Штейнберг. Зрелый геометрический период, к которому Штейнберг обратился после долгих лет метафизически-фигуративных поисков. Композиция долгие годы находилась в собрании иностранных дипломатов, которые приобрели эту работу непосредственно у художника. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

Эдуард Штейнберг принадлежал к «Группе Сретенского бульвара», куда входили Кабаков, Булатов, Соостер, Янкилевский. Штейнберг участвовал в организованной Глезером громкой выставке в ДК «Дружба» 1967 года и в выставке в павильоне «Пчеловодство» 1975 года на ВДНХ. Штейнберг эмигрировал в 1988 году. Во Франции его представляла галерея Клода Бернара. Последние годы Штейнберг жил на два города: зимой в Париже, а летом в любимой Тарусе.

ЦЕЛКОВ Олег Николаевич (1934–2021) Связанное лицо. 1989. Холст, масло. 100 × 81

Персонаж со страшной мордой — если не сказать альтер эго, то уж точно лирический герой большинства произведений Целкова. Образ появился случайно, в 1960-х. Нелепая рожа, случайно написанная Целковым, начала эволюционировать. И скоро из нее родился целый набор стилистических приемов. Антропоморфными стали и фрукты, и вилки с ложками, и веревки. Самобытные находки художника сразу не понравились искусствоведам в штатском. С середины 1960-х годов выставки Целкова закрывали и срывали под издевательскими предлогами. А в середине 1970-х он получил недвусмысленный совет уехать. В 1977 году Целков так и сделал. Недоброжелатели надеялись, что за границей про него скоро забудут. Но все вышло наоборот. Целкова приняли французские коллекционеры. И соотечественники не забыли. Сегодня Целков — гордость национального искусства, один из самых дорогих авторов обоймы нонконформистов.

КАЛИНИН Вячеслав Васильевич (1939–2022) Прогулка под луной. 1978–2002. Холст, масло. 80 × 60

Почему две даты? Картина написана в 1978 году, на лицевой стороне стоит дата 78. А через двадцать четыре года Калинин что-то поправил в своей работе и написал на обороте: «Обновил в 2002» и заверил подписью. Так он делал.

Перед нами известный сюжет мастера. Он называл его «Торжество луны», но вообще, по-разному, в зависимости от вариаций с героями. В этот раз Калинин тоже не обошелся без загадок. По ночной Москве идут двое странных персонажей. У одного из них лавровый венок на голове и пустой хрустальный бокал в руках. Откуда они явились? Из каких измерений? Словом, новому владельцу будет о чем подумать.

Вячеслав Калинин — шестидесятник, художник неофициального искусства, близкий к Лианозовской группе. За свои «возмутительные картины» он был отчислен из Абрамцевского училища. И со студенческих лет он работал полуподпольно. В 1975 году Калинин стал участником резонансной выставки в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ. А после открытия Горкома графиков на Малой Грузинской в 1976 году он стал выставляться в составе группы «Семь художников» с Краснопевцевым, Немухиным, Харитоновым и другими. После перестройки Вячеслав Калинин уехал в США. По рассказам знавших его людей, ему крепко повезло с дилером, и в Америке он тоже стал достаточно успешным художником.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Манекены. Из цикла «Идолы». 1970. Бумага, тушь, акварель. 55 × 64

Вещь происходит из собрания европейского коллекционера, который приобрел рисунок напрямую у художника. Вечтомов назвал ее «Манекены», из цикла «Идолы». Хотя зритель сразу заметит сходство биоморфных фигур с карточными мастями — трефами и пиками. Николай Вечтомов — фронтовик, участник Лианозовской группы, соратник Рабина и Немухина. Его палитра и система образов сформировались под впечатлением от вспышек взрывов бомб и снарядов, виденных им на войне. Вечтомов был участником исторических выставок в клубе «Дружба» (1967), а также в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975). Сегодня Николай Вечтомов — один из самых востребованных и ликвидных художников послевоенного неофициального искусства.

ЯКОВЛЕВ Владимир Игоревич (1934–1998) Красный акцент. Композиция. 1967. Бумага, гуашь. 41,5 × 29,5

Редкий случай, когда Яковлев обратился к абстракции. Нам больше привычны его цветы и портреты, а тут — фигура, «Красный акцент». Плюс самые ценные шестидесятые годы! Яковлев — легенда неофициального искусства, любимец творческой интеллигенции. Много лет он провел в психиатрических интернатах, в последние годы жил под опекой друзей и имел очень слабое зрение. Свои гуаши он писал преимущественно на «внутреннем зрении», на особом эмоциональном настрое. И спустя многие годы они не перестают поражать своей искренностью и энергетикой.