ШЕДЕВРЫ

КРАСНОПЕВЦЕВ Дмитрий Михайлович (1925–1995) Два горшка с цветами. 1974. Оргалит, масло. 45 × 29

Редкая удача для коллекционерского сообщества. Работы такого уровня попадают на рынок раз в несколько лет. Здесь безупречно все. Художественный уровень. Тема. 1974 год. Особо ценный период. Прозрачный, прослеживаемый провенанс. Картина «Два горшка с цветами» опубликована в прижизненном каталоге 1990 года. Его готовил Нортон Додж для выставки в C.A.S.E. Museum of Contemporary Russian Art. Само собой, подлинность подтверждается Александром Ушаковым, и это тоже зафиксировано в экспертизе Валерия Силаева.

Кроме выдающихся художественных качеств, эта работа имеет и важное историческое мемориальное значение. Она происходит из собрания атташе по культуре посольства Франции Степана Татищева. Это легендарная личность для советского или, точнее, антисоветского культурного подполья.

Степан Татищев — внук расстрелянного большевиками генерал-губернатора Ярославля графа Татищева. В ходе своей дипломатической миссии в начале 1970-х годов он стал связным Солженицына и его парижского издателя Никиты Струве. Татищев и его жена по дипломатическим каналам вывозили рукописи Солженицына, архив Осипа Мандельштама и произведения других запрещенных писателей. Деятельность дипломата не осталась безнаказанной. За Татищевым была установлена слежка КГБ. И в 1977 году, во время очередного приезда в СССР, он был объявлен персоной нон-грата и выдворен из страны. После этого Татищев продолжил поддерживать диссидентское движение в СССР.

ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Полнолуние. 1989. Оргалит, см. т. 122 × 122

И опять музейный уровень. Метр двадцать на метр двадцать панического реализма высшего разбора. 1989 год — это «лебединая песня» одного из самых ярких новаторов неофициального искусства. Мы не раз рассказывали историю красивого судьбоносного выбора. Успешный провинциальный скульптор, засыпанный хлебными заказами на вождей, бросает сытую жизнь и карьеру и летит в Москву заниматься независимым искусством. Впереди его ждала сложная, неприкаянная жизнь, бедность и достойное место в истории искусства после смерти. Да, это все о Петре Беленке — главном пророке русского катастрофизма.

Картина имеет безупречный провенанс и находится в довольно хорошей по меркам автора сохранности.

СЛЕПЫШЕВ Анатолий Степанович (1932–2016) Невеста. 1993. Холст, масло. 130 × 162

Классический экспрессионистский Слепышев. Холст. Исполинский музейный размер — метр шестьдесят по горизонтали. Здесь все производит впечатление!

Абстракционистское «паспарту» сразу выдает в этой работе парижский период. Он работал во Франции с 1990 по 1996 год. Вступил в местный «союз художников», принялся разрабатывать новую концепцию пространства, работал с галереями, выставлялся на салонах. Примерно в 1993 году как раз и начал появляться прием, когда прямоугольник с экспрессионистским сюжетом Слепышев начал окружать контрастной «поллоковской рамкой».

«Невеста» — безусловная творческая удача. Классический романтичный сюжет с обнаженной на лошади. И посмотрите, как написан лес в правой части! Фантастическое качество!

Слепышев учился у Дейнеки. С конца 1960-х он был членом Союза художников. Но при этом был в обойме шестидесятников, выставлялся с другими нонконформистами. Он был в павильоне «Дом Культуры» на ВДНХ (1975), участвовал в Измайловской выставке и в квартирных выставках в мастерской Михаила Одноралова.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Жираф. 1980. Холст на картоне, масло. 50 × 34,5

Животные — одна из самых вдохновенных тем в творчестве Зверева. Это его давняя страсть. Еще с подросткового возраста он любил делать зарисовки в Московском зоопарке. Коллекционеры особенно ценят эти вещи за виртуозность, точность и энергетику. «Жираф» по хронологии относится к периоду «позднего Зверева». Но по духу — работа художника полного сил и желаний, словно «еще того Зверева». Подлинность подтверждена экспертизой Валерия Силаева.

ВЛАДИМИРСКАЯ ШКОЛА

КОКУРИН Валерий Григорьевич (1930–2019) Иней. 1979. Холст, картон, масло. 24,5 × 35

По легенде, у истоков Владимирской школы — советского импрессионизма с буйством красок — стоял Владислав Потехин. Идею работы в гиперцветовом стиле он привез из творческой командировки в доме отдыха в Горячем Ключе. Заразил своим настроением Юкина, который был его соседом по мастерской. И пошло-поехало. Бритов — Кокурин — Юкин. Дерзкая заявка на молодежной выставке «Советская Россия» 1960 года. Скандал. Борьба с «молодыми формалистами». Угроза исключения, а потом «оттепель». Сегодня Владимирская школа ценится как одно из самых ярких явлений в русском послевоенном искусстве. А работы основных представителей направления вызывают неизменный интерес коллекционеров. Подлинность картины подтверждена ведущим экспертом Надеждой Севастьяновой.