ШЕСТИДЕСЯТНИКИ

НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Цифра 7. Натюрморт с картами. 1989. Холст, акрил, коллаж. 100 × 100

1988–89 годы — это высшая точка в траектории немухинских натюрмортов. В прижизненном каталоге, составленном автором в хронологическом порядке, видно, что конец 1980-х — это пик сложности композиционного построения, насыщенная палитра, многодельность и разнообразие техник. Здесь и шпон, и имитация коллажа, и живописные основы. Недаром натюрморты именно этой серии Немухин отобрал для публикации в своем самом большом каталоге.

Второе название этой работы — «Цифра 7» — от силуэта, в который собрались карты. Для Немухина подобная игра с цифрами стала характерным творческим приемом. Метровый размер — это музейный формат по немухинской градации. Такие работы автор ценил особенно высоко и следил, чтобы они попадали в важные коллекции с потенциалом регулярного выставочного экспонирования. Подлинность холста подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.

Владимир Немухин — одна из главных фигур Лианозовской группы (куда входили Рабин, Вечтомов и другие). Он был участником Бульдозерной выставки (1974), а также выставки в павильоне «Пчеловодство» (1975). Фирменные игральные карты для него — это алфавит и инструментарий, а не элемент восхищения игрой. Которой он, кстати, и не увлекался.

СВЕШНИКОВ Борис Петрович (1927–1998) Снег ушедших дней. 1991. Холст, масло. 80 × 60

Свешников рубежа 1990-х годов — это новая предельно узнаваемая дивизионистская манера, которую он сохранил до конца жизни. Знатоки отмечают, что художник использовал два уровня проработки — сначала более текстурную, выпуклую, а потом более плоскую. Перед нами — как раз текстурная.

Свешников — художник знаточеский. Про таких иногда говорят: «Не для всех». Но именно этот «нерв» особенно ценится опытными коллекционерами. Фантазийные миры Свешникова, заполненные потусторонними персонажами, — это переработка тяжелого лагерного опыта. Рисование в лагере было для него способом не сойти с ума. В лагерь он попал в студенческие годы, по оговору, в результате абсурдного обвинения. Возможно, именно поэтому его не расстреляли по антисоветской статье, а «всего лишь» отправили на лесоповал. Свешникова спас заключенный лагерный фельдшер Аркадий Штейнберг — отец Эдуарда и Боруха.

БЕЛЕНОК Пётр Иванович (1938–1991) Черная бездна. 1974. Оргалит, масло, коллаж, см. т. 95 × 95

Катина масштабная, метровая, лаконичная, но вызывающая сложные эмоции и отклик. Скромная фигура, противостоящая черной пелене. Кто-то видит в ней акцентированную тему одиночества и беспомощности перед темной силой. Для других это метафора надежды.

Беленок — еще один художник «не для всех». Масштаб идей изобретателя «панического реализма» не был до конца оценен при жизни. Художник умер в 1991 году, в год распада СССР. Стране еще долго было «не до искусства». А признание рынка так и вовсе пришло к художнику спустя долгих двадцать лет.

ВЕЧТОМОВ Николай Евгеньевич (1923–2007) Реквием. 1958–1988. Холст, масло. 80 × 110

«Реквием» — программная тема в творчестве Николая Вечтомова. Вариант картины из этого цикла участвовал в исторической выставке «Другое искусство» в Третьяковской галерее в 1988 году. Другой вариант опубликован в книге «Николай Вечтомов» из серии Глезера. И вот третий вариант. Очевидно, к этой теме, задуманной в конце 1950-х, художник возвращался по меньшей мере несколько раз. Отсюда и двойная датировка — 1958–1988.

Работа музейного уровня, мощная, подписная, безусловная творческая удача.

Николай Вечтомов — участник Лианозовской группы, соратник Оскара Рабина и Владимира Немухина. Инопланетные пейзажи с яркими цветовыми акцентами появились в его творчестве под впечатлением от военного опыта. От вспышек взрывов и зарева пожаров. Разные исследователи определяют самобытный стиль Вечтомова как биоморфный сюрреализм, декоративный космизм, лирический экспрессионизм и игру безнатурных структур в пространстве.

Картина долгие годы находилась в известном частном собрании и не выставлялась на аукционах. Подлинность подтверждена заключением эксперта Валерия Силаева.

ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Борзая. 1986. Оргалит, масло. 27 × 27

В 1986 году Зверев сделал серию оргалитов с животными — с жирафом, с лошадьми, с петухами. Несколько из них опубликованы в каталоге Александра Кроника «Мой круг». Можно предположить, что изображенная «Борзая» может быть щенком русской борзой Уланом, собакой Кроника, с которой Зверев подружился и не раз рисовал. Однозначно утверждать этого не стану, прямых подтверждений встретить не удалось, но совпадений много.

Так или иначе работа виртуозная, стремительная. Безусловная творческая удача. Подлинность подтверждена экспертным заключением Валерия Силаева.